Цветочные музы: любимые цветы легендарных женщин

Цветы – это не просто украшение, это воплощение красоты, нежности и изящества. Издавна они вдохновляли поэтов, художников и музыкантов, становясь символом любви, восхищения и преклонения перед женской красотой. В истории немало примеров того, как цветы становились верными спутниками и источниками вдохновения для великих женщин, оставивших свой след в искусстве, науке и политике.


Одри Хепберн: белые ландыши и нежность


Одри Хепберн – икона стиля, талантливая актриса и гуманитарный деятель. Ее утонченная красота и элегантность покоряли сердца миллионов людей по всему миру. Любимыми цветами Одри были белые ландыши – символ чистоты, невинности и новой жизни. Этот нежный цветок отражал внутренний мир актрисы, ее доброту, искренность и стремление к совершенству. Даже в повседневной жизни Одри Хепберн часто украшала свои наряды букетиками ландышей, создавая вокруг себя атмосферу весенней свежести и легкости.


Мерилин Монро: розы и страсть


Секс-символ эпохи, актриса и певица Мерилин Монро была воплощением женственности и чувственности. Ее любимыми цветами были розы – символ любви, страсти и красоты. Мерилин обожала красные розы, которые идеально сочетались с ее яркой внешностью и темпераментным характером. Она часто появлялась на публике с букетами роз, а ее дом всегда был украшен этими роскошными цветами. Розы для Мерилин были не просто украшением, они были отражением ее внутренней силы и страсти к жизни.

Неудивительно, что поклонники актрисы стремились заказать розы, чтобы выразить свое восхищение и признательность.


Катрин Денев: орхидеи и изысканность


Французская актриса Катрин Денев – символ элегантности, изысканности и утонченного вкуса. Ее любимыми цветами были орхидеи – экзотические и загадочные, воплощающие роскошь и совершенство. Орхидеи идеально дополняли образ Катрин Денев, подчеркивая ее аристократичность и безупречный стиль. Актриса часто выбирала орхидеи для своих нарядов и украшала ими свой дом, создавая атмосферу утонченной красоты и гармонии.


Эдит Пиаф: стойкие хризантемы и сила духа


Легендарная французская певица Эдит Пиаф, обладательница неповторимого голоса и сильного характера, питала особую любовь к хризантемам. Эти стойкие цветы, поражающие разнообразием форм и оттенков, символизируют долголетие, мудрость и силу духа. Хризантемы, с их многочисленными лепестками, словно олицетворяют сложный и многогранный внутренний мир Эдит Пиаф, ее способность преодолевать трудности и сохранять оптимизм. Купить букет хризантем – значит подарить не просто красивый букет, но и пожелать стойкости, мудрости и жизнелюбия.


Екатерина II: тюльпаны и великолепие


Российская императрица Екатерина II была известна своей любовью к роскоши и великолепию. Ее любимыми цветами были тюльпаны – символ богатства, процветания и власти. Екатерина II создала в Санкт-Петербурге огромный ботанический сад, где выращивались редкие сорта тюльпанов со всего мира. Она считала тюльпаны символом своей империи, ее расцвета и могущества.


Кэти Пери: фиолетовые и белые гортензии


Всемирно известная певица Кэти Перри любит роскошные букеты из гортензий. Известно, что гортензии могут быть розовыми, зелеными, синими, фиолетовыми и белыми. Для Кэти Перри наиболее любимы фиолетовые и белые гортензии. Эти два цвета символизируют понимание, чистоту и мир.


Скарлетт Йоханссон: фрезии


Привлекательная актриса Скарлетт Йоханссон всегда украшает свой дом свежими цветами, когда не находится в павильонах для съемок. Его любимые цветы – лилии и розы, но больше всего актрису привлекает аромат фрезии, символизирующий дружбу и невинность. Наиболее ароматными являются розовые и белые виды фрезий.


Анджелина Джоли: орхидеи


Любимый цветок талантливой актрисы и режиссера Анджелины Джоли – орхидея. Нежная и экзотическая орхидея, по сути, декоративное растение. Он символизирует силу, роскошь, любовь и красоту. Поэтому не случайно, что Анджелину привлекают именно орхидеи.


Мадонна: белые розы


А всем известная Мадонна предпочитает элегантные и красивые белые розы. Белые розы имеют несколько значений, из которых наиболее распространены невиновность, любовь и чистота. Они также символизируют счастье и покой. В греческой мифологии белая роза связана с богом эпохи Возрождения Адонисом.


Цветы как отражение личности


Любовь к цветам – это не просто прихоть, это отражение внутреннего мира, характера и вкуса. Цветы могут многое рассказать о личности человека, его характере, вкусах и предпочтениях. Они способны поднять настроение, подчеркнуть индивидуальность, вдохновить на творчество, создать атмосферу уюта и гармонии или вдохновить на новые свершения. Они могут быть символом любви и страсти, нежности и романтики, изысканности и роскоши. Именно поэтому так важно выбирать цветы с особым вниманием, учитывая предпочтения и характер человека, которому вы хотите их подарить.
Поделись
с друзьями!
611
1
5
2 месяца

Заледенелые цветы: красота, закованная в лед

В мире, где красота и уязвимость так тесно переплетены, заледенелые цветы становятся удивительным свидетельством этой противоречивой гармонии. Их красота завораживает: прозрачные лепестки, словно окаменевшие в движении, искрятся в лучах солнца, создавая магическое зрелище. Однако, за этим прелестным фасадом скрывается трагическая история. Предлагаем вам окунуться в мир заледенелых цветов, восхищаясь их красотой, не забывая о цене, которую им приходится платить за это естественное великолепие.
































Поделись
с друзьями!
802
2
11
10 месяцев

Розы в живописи

Если бы составляли топы самых популярных цветов, то лидером, несомненно, снова и снова становилась бы она. Роза - эта прекрасная огненная чаша, которая расцвела на бесчисленных живописных картинах маслом, привлекает внимание своей надменной, колкой красотой. Во все времена художники не оставляли без внимания этот прекрасный цветок.


Розы с давних пор начали занимать свои позиции на полотнах великих мастеров. К эпохе Возрождения ранящие неопытных владельцев цветы покорили большинство европейских стран и появились в национальной живописи. Розовые бутоны непременно участвовали в украшении важнейших обрядов. Со временем значение розы только увеличивалось, она обретала новые смыслы, становилась символом, наполненным совершенно различными расшифровками.

Сандро Боттичелли «Дева Мария с Младенцем и Иоанном Крестителем», 1475;

Символ розы


Роза в живописи старых мастеров всегда на своем месте. Цветок, как и многие другие растения и представители фауны, наделялся значениями, которые легко считывались в свое время. Теперь же нам часто приходится вспоминать забытые коды. Например, что бутон розы обозначал чистоту, святость. Он стал частым атрибутом Девы Марии (Сандро Боттичелли «Дева Мария с Младенцем и Иоанном Крестителем», 1475; Ян ван Эйк «Дева Мария», 1426-1429).

Душа розы. Джон Уильям Уотерхаус

Общая склонность к естеству, внимание к живой природе сказалась на частом появлении розовых цветов на картинах прерафаэлитов (Джон Уильям Уотерхаус «Срывайте розы поскорей», 1908; «Моя сладкая роза (Душа розы)», 1908). На картине Уотерхауса «Психея, проникающая в сад Купидона» (1904) мы видим только девушку, держащую в руке розу. Она входит в сад, наполненный цветущими кустами, что в этом такого? Зная, что роза в живописи часто выступает как символ любви, мы понимаем, что путь, усеянный именно этими цветами, ведет к любимому. А зная этот мифологический сюжет мы добавляем к разгадке то, что сам возлюбленный и есть воплощение любви.

Джон Уильям Уотерхаус - Психея, проникающая в сад Купидона, 1904, 71×109 см

Соединяя христианские и античные образы, прерафаэлиты создавали по-новому зашифрованные картины. Например, на картине Данте Габриэля Россетти «Венера Вертикордия» (1868) богиня окружена розовыми бутонами и жимолостью, которые означают любовь и чувственность. Это очень подходящие атрибуты для разжигательницы любовных чувств.

Данте Габриэль Россетти «Венера Вертикордия» (1868)

Кроме того, женщина держит в руке стрелу, очевидно, Амура, на которой сидит бабочка - обозначение Психеи. Мы снова вспоминаем историю о двух влюбленных. Несмотря на большое количество языческих элементов, над головой Венеры изображен нимб святой. Интересная комбинация.

Знак раздора


Но есть у розы и более специфическое значение. Например, красно-белый цветок, который появляется на картинах и витражах в Англии - это фамильная эмблема королевской семьи Тюдор. Такой комбинированный бутон является объединением эмблем двух благородных семейств. Их вражда принесла большие потери Англии. В качестве напоминания об этом тяжелом противостоянии, мы наблюдаем белый бутон в руках Елизаветы Йоркской (из ветви Йорков), а с красным цветком нередко изображается Генрих IV (представитель династии Ланкастеров).


Все же не всегда цветы розы в живописи так многозначны. Иногда красивый бутон - это только то, что мы видим. Таковы розы в пейзажах и натюрмортах импрессионистов (Э. Мане «Сирень и розы», 1882; К. А. Коровин «Розы», 1912; П. И. Петровичев «Натюрморт. Розы», 1920).

Э. Мане «Сирень и розы», 1882;

К. А. Коровин «Розы. Букет у моря»

Художники этого направления не стремились усложнить свои картины, они просто ловили красоту мира вокруг. Не всегда даже можно точно определить, розы ли в живописи маслом перед нами (К. Моне «Мадам Моне с ребенком в саду художника в Аржантее», 1875). В итоге мы получаем совсем другое впечатление от растений - как от части целого, части большого букета или наполненного светом цветочного сада. Это изображение отсылает только само к себе, к быстротечной красоте нежного цветка. Хотя и этого, кажется, достаточно.

К. Моне «Мадам Моне с ребенком в саду художника в Аржантее», 1875

Живопись расцвела после первых цветочных коллекций во многом благодаря розе — цветку с совершенными формами и оттенками. Рисуя картины с розами, художники наслаждались эстетикой и гармонией природы. Многие из них увлекательно экспериментировали с сюжетами, рассказывая литературные произведения в разноцветных тонах. С каждой эпохой появлялись новые обличия и символика королевы садов.

Розы в вазе. Пьер Огюст Ренуар

Ваза с розами Франс Мортельманс

Розы и тюльпаны. Эдуард Мане

Корзина с розами. Франс Мортельманс

Натюрморт с розами. Франс Мортельманс

Красные розы


Алая роза знаменуется как символ любви, желания, расцвета, безупречной красоты и страсти. Она выражает одновременно язык души и плоти, что дает огромное количество идей для написания картин маслом и акварелью. Мастера живописи в разные эпохи отражали эмоции в закрытых бутонах, а раскрытый цветок считали королевским, увядшие розы показывали прошедшую любовь, разлуку, боль и разочарование. Так картины с красными розами олицетворяли глубокие чувства влюбленных и характеризовали стиль романтизма.

Посланник любви. Мария Спартали Стиллман

Сюжетная линия с алым букетом воспроизведена во многих работах художницы-прерафаэлиты Марии Спартали Стиллман. В ее знаменитой картине, выполненной акварелью «Посланник любви», 1885, символом чувственности и любви одновременно стали красный цветок, голубь и девушка с вышивкой Купидона.

Красные розы в стеклянном кувшине Пауль де Лонгпре

Совсем по-иному чувство романтики и красоты выражает знаменитый художник-декоратор Уильям Моррис в собственном произведении «Решетка», 1864. Красивые бутоны изящно обвивают садовую конструкцию. Этот орнамент стал широко известен в мире и до сих пор применяется в английском дизайне.

Птицы и цветы на решетке Уильям Моррис

Совсем по-иному чувство романтики и красоты выражает знаменитый художник-декоратор Уильям Моррис в собственном произведении «Решетка», 1864. Красивые бутоны изящно обвивают садовую конструкцию. Этот орнамент стал широко известен в мире и до сих пор применяется в английском дизайне.

Красные розы Пьер Огюст Ренуар

Пьер Огюст Ренуар создал одну из лучших цветочных коллекций – рисуя розы в вазах, венках, кувшинах, корзинах. Он обладал неиссякаемым воображением и стремился к живости, естественности, чарующей красоте. Картины его сильно отличались от голландских натюрмортов, в них ощущалась невероятная магия. Можно сказать, что розы Ренуара впитали в себя буйство всех природных оттенков и форм.

Букет красных и белых роз Пьер Огюст Ренуар

В ряды Ренуара относят и Константина Коровина. Русский живописец нарисовал около двадцати картин маслом с розами. Особое внимание заслужила его работа «Розы и фиалки», 1912. Изображение вазы с ярко-красными бутонами, рядом с которой нарисован маленький букет фиалок, кофейные принадлежности, сахарница и оранжевый апельсин, а за окном все тот же манящий Париж.

Розы и фиалки Константин Коровин

Белые розы


О белой розе впервые упоминается в мифологических рассказах, восхваляющих ее первозданность. По легендам цветок с белыми бутонами рос в великолепных садах Древней Греции и Древнего Рима и олицетворял символ чести и невинности. В живописи садовые розы нежного оттенка символизируют то же самое – молодость, совершенство и чистоту.

Белые розы. Рауль де Лонгпре

Белые розы в голубых кувшинах. Константин Коровин

Голландские и французские живописцы нарисовали множество картин с белыми розами в виде натюрмортов: одиночных композиций; в сочетание с цветными розами; с другими цветами. Часто сюжет разбавлялся красочными элементами – добавлением алой вишни, сочных фруктов, разложенных рядом. Это идеальное перенесение даров природы на белоснежный холст.

Белые розы и вишня. Анри Фантен-Латур

Яркий след в цветочной живописи оставил Анри Фантен-Латур. Преданный реализму, он совершенствовал свое цветочное мастерство. Написал маслянистыми красками 800 композиций, среди которых запоминающаяся картина в классическом стиле «Белые розы в стеклянной вазе», 1875.

Белые розы в стеклянной вазе. Анри Фантен-Латур

Иначе исполнен нежный букет из роз в поэтической работе советского художника Александра Головина «Девочка и фарфор (Фрося)», 1916.

Девочка и фарфор Александр Головин

Розы в стеклянной вазе. Александр Головин

Желтые розы


Великолепие садов и парков, как и в ранние эпохи, невозможно представить без изящной розы, плетущейся или расстилающейся кустами. Палитра ее оттенков настолько многогранна, что художники посвящают немало времени для отражения полной красоты цветочного естества. Желтая роза, о которой сложено не так много легенд, заслуживает отдельного внимания из-за летнего и сочного оттенка.

Желтая роза. Анри Фантен-Латур

Не равнодушен к букету из желтых роз и французский живописец Пауль де Лонгпре, в собственных работах он, так же как и Э. Мане, сочетает пестрые бутоны с сиренью. Он редко рисовал цветы в вазах, предпочитал свежесобранные букеты, оставленные на столе или на деревянном пороге.

Желтые и белые розы. Пауль де Лонгпре

Абсолютный шедевр «Цветы в кувшине. Купальницы» нарисовал знаменитый советский пейзажист Петр Петровичев. Огромный желтый букет передал красоту лета в осенних мотивах. Больше всего П. Петрович привлекала чайная роза.

Цветы в кувшине. Купальницы Петр Петровичев

Розовые розы


Отражение розовых бутонов в живописи символизирует нежность, очарование и молодость. Живописцы, практикующие жанр «натюрморт», превосходно передают многоликость оттенка. Красота розового заключается в элегантности – ни один цветок в живописи не отражен так тонко как нежно-розовая роза.

Розы в вазе Эдуард Мане

Все оттенки розоватого встречаются в композициях Анри Фантен-Латура, Петра Петровичева, Пьер Огюст Ренуара, Константина Коровина. Живописцы с большим восторгом передали символику красивейшего цветка мира в собственных творениях.

Розовые розы. Константин Коровин

Букет роз в зеленой вазе. Пьер Огюст Ренуар

Розовые розы. Рауль де Лонгпре

Корзина роз. Анри Фантен-Латур

Венок из роз Пьер Огюст Ренуар
Поделись
с друзьями!
567
1
7
18 месяцев

Нежные розы бельгийского художника Франца Мортельманса

Франс Мортельманс (1 мая 1865, Антверпен – 11 апреля 1936, Антверпен) - бельгийский живописец, рисовальщик и гравер. Первоначально писал портреты, исторические картины, морские и жанровые сцены, но позже стал специализировался на натюрмортах и, в частности, на цветочных композициях, с которыми добился значительного успеха.

Франс учился в Антверпенской академии изящных искусств под руководством Лукаса Виктора Шефельса и Шарля Верлата с 1876 по 1886 год. Затем он продолжил учебу в Высшем институте изящных искусств Антверпена.



Франс принимал активное участие в художественных обществах, которые процветали во Фландрии на рубеже 20-го века. Как и его брат Лодевейк, он был членом Антверпенского художественного общества "Де Скальден". Первоначально общество преследовало две цели: организация выставок "орнаментального искусства" и художественное оформление официальных парадов и карнавалов. Мортельманс выставлял свои работы на различных мероприятиях, организованных "De Scalden", а также местными художественными обществами "Arte Et Labore" и "De Distel". В дальнейшем участвовал в официальных салонах и различных выставках в Антверпене, Мехелене, Генте и Льеже.
















Поделись
с друзьями!
853
4
14
21 месяц
Уважаемый посетитель!

Показ рекламы - единственный способ получения дохода проектом EmoSurf.

Наш сайт не перегружен рекламными блоками (у нас их отрисовывается всего 2 в мобильной версии и 3 в настольной).

Мы очень Вас просим внести наш сайт в белый список вашего блокировщика рекламы, это позволит проекту существовать дальше и дарить вам интересный, познавательный и развлекательный контент!