Удивительные фото из Вьетнама от талантливого Чан Туан Вьета

Плетение корзин и рыболовных сетей, сезон розовых водорослей, переправа через песчаные дюны, коровьи бега — всё это так далеко от современного человека, живущего в мегаполисе. А когда хочется отдохнуть от проблем и забыть о бесконечных пробках в час-пик, человек тянется к таким диким и при этом родным явлениям жизни, кои и представлены в поразительно ярких и при этом тихих снимках Чан Туан Вьета.


Чан Туан Вьет (Tran Tuan Viet) — вьетнамский фотограф, визуальный сторителлер, специализирующийся на туристической и культурной фотографии. В 2007 году Вьет влюбился в фотосъёмку и начал публиковать свои работы в Интернете, которые вскоре были замечены СМИ по всему миру. Также фотограф уже несколько раз был награжден многими престижными международными премиями.

Сейчас Вьет работает с такими компаниями, как Google, Samsung, Hyundai, Canon. Работы фотографа также публиковались в известных журналах. Например, в National Geographic Magazine, National Geographic Books, Smithsonian Magazine, The Guardian Travel, Hoerzu Magazine, Jetstar Magazine и во многих вьетнамских изданиях.

Своими снимками Вьет предлагает зрителю положительный и доброжелательный взгляд на прекрасный Вьетнам.


В 2017 году тогдашний 34-летний Чан Туан Вьет стал феноменом среди мировых фотографов после того, как его снимок, сделанный в деревне благовоний, появился в рубрике «Фотографии о Земле» в журнале NatGeo. Год спустя эта же фотография заняла первое место в категории «Туризм» на фотоконкурсе журнала Smithsonian в США. На данный момент около 20 фотографий Чан Туан Вьета были отобраны в топ «лучших фотографий дня» по версии Your Shot (фотографическое сообщество NatGeo, насчитывающее более 1 миллиона участников из 165 стран). Из них 7 его фотографий были отобраны для присуждения награды «Лучший момент дня». «Только в 2007 году у меня появилась возможность использовать цифровую камеру Canon. Я был полностью впечатлен качеством этих камер. Все снимки получились очень хорошими, и после этого я решил купить себе первую камеру и самостоятельно изучать базовые знания фотографирования: что такое композиция, что такое момент, что такое апертура, что такое светочувствительность апертуры... Существует множество факторов для создания красивых фотографий. Все материалы я искал в Интернете и многое узнавал от друзей и фотографических сообществ того периода».



Чан Туан Вьет родился в простой семье госслужащих. В 2005 году он окончил архитектурный университет, о котором мечтал с детства. Однако он начал работать не по своей специальности, а зарабатывает на жизнь специалистом информационных технологий, а именно разработкой программного обеспечения. В то время Туан Вьет рассматривал фотографию как хобби, но даже он не ожидал, что его «подработка» в свободное время принесет ему большой успех и славу. «Я проработал в архитектурной сфере всего 2 года и понял, что это мне больше не подходит, и начал углубляться в информационные технологии. Когда я закончил заниматься архитектурой, у меня появился доступ к цифровой камере. Раньше, когда я учился в средней школе, у меня был пленочный фотоаппарат, чтобы фотографировать для своих друзей на дорогие рулоны пленки, но в то время у меня не было времени и финансовых условий, чтобы сделать художественные снимки».



Туан Вьет потратил более 7 лет (с 2007 по 2015 год), чтобы определить свой личный стиль фотографирования. До этого он пробовал много стилей, таких как: портреты, пейзажи, документальные фотографии... В 2015 году он решил следовать стилю Storytelling (Сторителлинг). Сторителлинг — это способ рассказать историю, используя картинки. В то время этот вид был еще очень новым во Вьетнаме. В том же году он узнал о NatGeo, когда присоединился к сообществу фотографов Your Shot (Твой снимок). Его работы были опубликованы во многих изданиях, таких как журналы, книжки с картинками, ежегодники и т. д. на разных языках в NatGeo. "После того, как в 2019 году сообщество «Your Shot» закрылось для перехода на платформу Instagram, NatGeo предложил мне сотрудничать с ними. Я тогда был единственным вьетнамцем среди 40 отобранных изданием фотографов. Думаю, во Вьетнаме есть много "материала" для создания хороших снимков. Наша страна очень красива в плане пейзажей, а также богата традициями и культурой. У страны много вещей, о которых можно рассказать иностранным друзьям. Я долго думал над тем, как выбрать правильную тему для фото, которое действительно привлечет внимание иностранных друзей»


На сегодняшний день Чан Туан Вьет завоевал более 250 национальных и международных наград. В журнале NatGeo было размещено более 200 его фоторабот. В 2019 году он также предоставил более 1000 своих фотографий для проекта «Чудеса Вьетнама», организованного Google в сотрудничестве с Национальным туристическим управлением Вьетнама с целью поддержки стран, пострадавших от пандемии Covid-19, и в помощь людям исследовать мир в условиях эпидемии. Чтобы сделать нормально качественную фотографию, Туан Вьет иногда должен приложить немало усилий, к примеру, вот эта фотография, где запечатлены шесть рабочих, закрепляющих винты на проводе. Чтобы запечатлеть этот момент, фотографу пришлось передвигаться между Ханоем и провинцией Бакнинь 6 раз! И результаты вышли впечатляюще – так оценил эту работу фотограф До Хыу Туан. "Я восхищаюсь талантом Вьета. Снимки, сделанные им о линиях электропередач, просто уникальны. Многие люди уже пробовали фотографировать на эту тему, но глядя на работу Вьета, они не понимают, как он смог сделать такую фотографию. Я тоже фотограф, но я до сих пор любуюсь фотографиями, сделанными Вьетом".


В 2022 году Чан Туан Вьет продолжал распространять образ Вьетнама в 30-минутном эпизоде фильма «Dare To Ride» (Не бойтесь ездить), который транслировался на всемирно известном канале Discovery. На этот раз он играл роль гида, который ведет трех друзей-иностранцев в знаменитые достопримечательности, предлагает отведать блюда Ханоя и выполнить задания, поставленные продюссерской командой. Говоря о своих планах, Чан Туан Вьет сказал, что желает продолжить проект по фотографированию всех живописных мест Вьетнама, который ранее не смог осуществить из-за пандемии. «В стране много красивых мест, неизвестных публике. Я поставил перед собой задачу поехать, сфотографировать и представить их всему миру» — сказал Вьет.


















Чан Туан Вьет.
Источник: bigpicture.ru
Поделись
с друзьями!
149
0
2
2 дня

Там, где волны оживают: художник Byron Pickering и сила океана

Его картины словно дышат солёным ветром. Байрон Пикеринг не просто рисует море — он передаёт его мощь, движение и настроение. В каждом мазке — буря или штиль, закат или рассвет, и всё это так реалистично, что хочется сделать шаг вперёд и окунуться в глубину. Его живопись — это признание в любви океану, которое завораживает и притягивает.


Вырос Byron среди озер штата Висконсин, где оценил всю манящую красоту скалистых берегов озера Верхнего. Часто бывал там со своими друзьями-художниками. После завершения учебы в технологическом институте Нью-Йорка, войдя в быстро развивающуюся сферу технологий, он оказался в штате Орегон, а вскоре и на берегу моря.

Именно тогда Byron Pickering приобщился к морским красотам, когда поселился у моря на побережье штата Орегон в l971 году. Сама судьба распорядилась этой встречей художника и изрезанной скалами береговой линией, с постоянно меняющимся прибоем.

Близость океана и сообщество художников вновь возродило в нем желание рисовать. Byron наблюдал за движением волн ежедневно, пытался понять, схватить принцип движения воды, ее текучести. Видать, технологическое образование к тому располагало. Очень много работ было посвящено именно прибою, движению волны в разнообразных условиях, при разном освещении. Благодаря своим многочасовом наблюдениям Byron очень хорошо прочувствовал море, и теперь оно раза за разом оживает в каждой его новой картине.


После года интенсивной художественной практики, Byron провел свою первую персональную выставку в одной из прибрежных галерей. Далее последовали многочисленные аншлаги. Публика была в восторге, художник нашел признание. В 1981 году Byron и его семья открыли галерею искусств и антиквариата «Пикеринг студия». Живопись для галереи и серии ежегодных семинаров заняли последующие тринадцать лет жизни Байрона.


Далее можно расписать на полстраницы награды и заслуги Byron Pickering, но это уже излишне, так как его картины в этом смысле отлично все рассказывают без слов.











Поделись
с друзьями!
89
0
2
4 дня

Город, который дышит красками: акварельные шедевры Бернхарда Фогеля

​Австрийский художник Бернхард Фогель (Bernhard Vogel), родившийся в 1961 году в Зальцбурге, известен своими выразительными акварельными городскими пейзажами. Его работы отличаются мастерским использованием линии и перспективы, а также насыщенными текстурами и нюансами цвета, что позволяет передать драму и загадочность городского ландшафта .


Австрийский художник Бернхард Фогель родился в Зальцбурге, в 1961 году. Рисовал он с ранних лет, и в этом деле его особенно вдохновляли два родных деда, которые рисовали с ним снова и снова, каждый раз стимулируя новое творчество. Художник до сих пор помнит, как под руководством одного из дедов научился рисовать яблони. Точнее, он запомнил этот домашний урок в связи с последующим уроком рисования в первом классе. Так совпало, что на первом уроке рисования ученикам надо было нарисовать яблоню. И у него хорошо получилось. Результат привлек всеобщее внимание.



Уже в средней школе Бернхард настолько прочувствовал особое творческое чувство, что сравнивал его с чувством влюбленности. У него всегда было большое желание рисовать, и оно помогало осваивать новые методы.



Однако последующий жизненный этап сложился более в коммерческом направлении, коего придерживалась его семья. Внешних стимулов для сосредоточения на живописи и искусстве было очень мало, внешнее окружение тому тоже не способствовало. В итоге, Бернхард Фогель после окончания средней школы отучился в бизнес-колледже, и начал коммерческую карьеру в семейном бизнесе.



Далее случилось то, что обычно возвращает временно заблудшего человека на его путь, предсказанный судьбой. В 1983 году он попал на своем мотоцикле в серьезную аварию. Следствием стало пробуждение дремлющего в нем творческого желания. Изнутри пошел мощный поток самовыражения, настало время поиска и экспериментов со всевозможными техниками. В том же 1983 году Bernhard Vogel побывал на семинаре по акварельной технике. Случилось то, что можно назвать полным контактом и любовью с первого взгляда.



Художник говорит, что ему повезло в тот период его жизни жить в Зальцбурге. Это был мощный импульс для его творчества: он увидел множество выставок известных сильных акварелистов. Это очень сильно повлияло на него.



Следующим важный этапом в художественной жизни Бернхарда стала его первая выставка в Ратуше, где он продемонстрировал по большей мере малоизвестные места города Зальцбурга. Работы были настолько убедительны, что принесли автору первый приз. Ну и, естественно, здесь же появились новые контакты, полезные знакомства. Наиболее важные из них были связаны с выставочными галереями. В 1988 году случилось особо важное предложение от одной из известных галерей, и Бернхард начал свое вставочное турне по миру. Это время можно назвать одним из интенсивнейших творческих периодов художника. Были выпущены его альбомы и каталоги.



Сам Бернхард говорит, что его жизнь, его чувства, все его творчество резко и в огромной степени изменились, когда он смог посвятить себя живописи целиком и полностью. И решение писать картины, посвятить себя художеству пришло, минуя мысли о финансовых рисках и известной неопределенности, свойственной жизни художника. Решение стать художником произошло от глубокого внутреннего желания творить. Все остальное стало в жизни вторичным.



И такой поход к жизни виден в работах Бернхарда. Он свободен от технических мук творчества. Его картины – цельный поток устремленной в своем самовыражении души. Он много работал над техникой, и когда приходит пора самовыразиться, его уже ни что не ограничивает. Он просто сливается с инструментом, свободно фиксируя на бумаге свое состояние. А некоторые особенности акварели в форме непредсказуемости конечного результата он успешно использует для создания динамичных, уникальных работ. И это свойство акварели его очаровывает больше всего, сравнительно с той же масляной техникой, где конечный результат можно править и править.



Bernhard Vogel обретает настоящее вдохновение при работе с натурой. Он признает, что отличные работы можно создавать по фотографиям и эскизам в удобной студии. Но для него очень важна атмосфера того места, которое он изображает. Она создает реальное сильное чувство, которое дает творчеству убедительность и жизнь.




Бернхард, в поисках чувства и вдохновения, много путешествует. У него даже есть серия горных акварелей, которые он создал на высоте более 2000 метров. Кто бывал в горах, тот понимает, что горы невозможно воспринимать через фотографии и прочее. Для чувства гор надо обязательно пребывать в горах… Впрочем, это можно сказать применительно и ко всем прочим разнообразнейшим проявлениям жизни.


Поделись
с друзьями!
229
2
6
7 дней

Птичьи страсти в картинах художницы Фионы Смит

Картины Фионы Смит — это настоящий фейерверк цвета, где растительные узоры и яркие мазки сливаются в живописный танец. На этом пестром фоне почти всегда появляются скромные, неприметные птицы — и в них художница вкладывает особый смысл, который хочется разгадать.


Эти птицы - творения художницы из Австралии Фионы Смит. Она всю жизнь проработала журналисткой, это была ее первая страсть. В молодости она получила соответствующее образование, закончив бакалавриат по направлению журналистика.


Но ею владела еще одна страсть - рисование. В 1980-х годах она посещала занятия в художественной школе Джулиана Эштона, рисуя для себя. Она очень долго не решалась оставить журналистику, чтобы посвятить себя живописи.


Вернувшись к занятиям живописью вполне осознанно в более "зрелом" возрасте, она стала учиться у самых знаменитых современных художников Австралии. Она стала писать все, что ее окружало. Все места, люди и вещи, которые вдохновляли и сформировали ее как личность и художника, стали появляться на ее полотнах.



Она стала находить настоящее вдохновение и радость в совершенно обыденных вещах. Например, в этой публикации Вы можете увидеть много птиц. Художница считает, что поводов для радости на самом деле гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Все для нашего вдохновения мы можем найти в самых простых и доступных вещах. Не нужно искать павлинов, чтобы восхищаться птицами! Конечно, спорить с тем, что павлины очень красивы не имеет смысла, но зачастую именно наши "птички с заднего двора" могут принести нам море радости!


На картинах Фионы мы часто видим обычных сорок. Да, они тоже есть в Австралии. Сороки такие элегантные и умные. Художница так полюбила этих красивых птиц, что они стали для нее частью большой семьи.



Эти картины с птицами - последняя серия работ художницы. Она посвящена нашим птичьим товарищам, сопровождающим жизнь человека на протяжении уже многих веков. На ее полотнах птицы часто представлены крупным планом на фоне узорчатого фона элегантных обоев и тканей эпохи якобинцев или стиля Людовика XV.



Живописные творения художницы смогли сочетать в себе все ее увлечения. Это и живопись, и стремление к красоте, и поиск идеальных цветов, способных сочетаться друг с другом. Создавая свои работы она смогла напомнить нам, своим зрителям, что иногда следует остановиться, оглянуться вокруг и задуматься о вещах, которые приносят нам настоящую радость.







Поделись
с друзьями!
401
0
2
12 дней

Мир в деталях: вдохновение в чудесных картинах Джуди Гарфин

Джуди Гарфин — выдающаяся художница из США, чьи работы погружают зрителя в мир ярких красок и сложных растительных узоров.


Джуди Гарфин родилась в 1945 году в Эдмонтоне ( Канада ) Художница известна своими чрезвычайно насыщенными и предельно детализированными картинами мира растений, которые незаметно могут для зрителя увести его в сферу своеобразной абстракции. Джуди училась в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, продолжила обучение графики и живописи в Vancouver School of Art with Tamarind. А далее совершенствовала своё мастерство под руководством абстрактного художника - экспрессиониста Грейса Хартигана ( Grace Hartigan ).



Окончив Университет искусства в Филадельфии, она получила степень бакалавра в области изобразительных искусств, что стало крепкой основой для её дальнейшего профессионального пути.



Гарфин известна своим уникальным подходом к живописи, в котором мастерски сочетаются элементы гиперреализма и абстракционизма. В её картинах стебли и листья сплетаются в причудливые узоры, достигая гармонии с яркими изображениями птиц, кажущихся живыми благодаря детальной прорисовке и насыщенной цветовой палитре.



Каждое её произведение — это не просто картина, а настоящая симфония из света и теней, где цвет и форма переплетаются, создавая динамичные и многослойные композиции.



Необычная техника исполнения Джуди заключается в том, что она начинает работать на чистом холсте, без предварительных эскизов. Ее процесс предполагает тщательную проработку каждой детали, что позволяет создавать запутанные, но гармоничные изображения, где все элементы органично дополняют друг друга.



Работы Джуди Гарфин отражают её глубокое уважение к природе. Мотивы растений и окружающего мира подчеркивают взаимосвязь между живыми существами и их элементами, что делает её картины особенно актуальными в контексте современных экологических проблем.



Сегодня Джуди Гарфин активно участвует в выставках как на национальном, так и на международном уровнях, получая признание критиков и зрителей за свою уникальную выразительность и эмоциональную насыщенность.



Её картины хранятся в частных коллекциях по всему миру, каждая из них наполняет пространство своей историей, приглашая зрителя в красочный и волшебный мир искусства.








Поделись
с друзьями!
504
1
11
17 дней

Ювелирная работа: британский художник создает потрясающие скульптуры из тысяч ракушек

Современное искусство использует все возможные способы для выражения идей. Художник Роуэн Мерш (Rowan Mersh) решил брать материалы для своей работы со дна морского и не прогадал. Тысячи ракушек соединяются в настоящие скульптурные шедевры, производя неизгладимое впечатление на зрителей. Посмотрите и вы на красоту, созданную в результате тандема человека и природы.


Британского мультимедийного художника Роуэна Мерша привлекает красота природы. Он использует тысячи морских ракушек для создания завораживающих современных скульптур.


Его экспериментальный метод — превращать обычные предметы в высокое искусство, уделяя особое внимание форме, цвету и геометрии.


Для того, чтобы создать скульптуру, которая впоследствии украсит стену, нужно потратить от двух до шести месяцев.


Мерш прочесывает побережье в поисках материалов для творчества, которые может подарить море: от иголок морских ежей до разнообразных ракушек.


Вдохновленный идеей многоплановости материалов, Мерш заинтригован особенностями ракушек — они несут посылы символизма и традиции, которые он воплощает в своих работах.


Серия Pithváva — скульптуры на стене — создана из десятков тысяч ракушек дентария, собранных на берегу Тихого Океана на северо-западе Америки. Раньше эти ракушки высоко ценились американскими индейцами и использовались в качестве товара для обмена.



Питвава — божество из мифов первых жителей Америки, создавшее ракушки дентария и наделившее их символикой «священного богатства».



«Мои работы из этого цикла несут идею «священного богатства» через выражение его в современном звучании», — объясняет автор смысл, который вложил в свое творчество.


Скульптуры Роуэна Мерша можно рассматривать как в целостности, так и в мельчайших деталях.


Зрители восхищаются красотой каждой ракушки.


Утонченные и хрупкие, эти ракушки, каждая из которых обладает индивидуальными особенностями, привлекают внимание и воодушевляют на поиски тонких различий между ними.



Для автора эта индивидуальность — часть общей интриги. Он старается подчеркнуть красоту каждой ракушки, показать ее форму и оттенок.











Завораживающая красота этих работ доказывает, что природа — лучший в мире творец. Главное — хорошенько присмотреться, и тогда каждый сможет увидеть необычайную гармонию во всем, что нас окружает. А такие художники как Роуэн Мерш открывают наши глаза и сердца для этого познания.
Поделись
с друзьями!
607
5
10
22 дня

Оригинальные бумажные инсталляции от художника из Южной Кореи

Искусство постоянно ищет новые формы для воплощения идей. Корейский художник нашел способ выражать свои творческие фантазии с помощью бумаги. Его удивительные композиции — это миниатюрные коробочки, собранные в огромные инсталляции. Кропотливая работа занимает очень много времени, но результат того стоит.

Смотрите фото потрясающих инсталляций из бумаги в нашем материале.



Художник Кван Юнг Чунь (Kwang Young Chun) сворачивает миниатюрные коробочки, а потом соединяет их в огромные настенные или напольные инсталляции. Каждая композиция состоит из тысяч отдельных упаковочек из шелковичной бумаги, окрашенных чаем, пигментом и буквами, которые были изначально отпечатаны на старом бумажном материале, используемом для инсталляций. Работы, которые Чунь называет «агрегациями», демонстрируют цветовые и рельефные градации на текстурных поверхностях.



На создание таких сложных конструкций Чуня вдохновил его собственный детский почерк. Он рос болезненным ребенком, а медикаменты в то время в Корее упаковывали в треугольные коробочки из шелковичной бумаги. Художник вырос в Южной Корее, жил в 1960-х годах в США и учился там в Филадельфийском колледже искусств. После окончания учебы он вернулся в родную страну.



На своем сайте Чунь пишет, что чувствовал себя дезориентированным во время учебы в Америке из-за разногласий тех ценностей, в которых был воспитан, и культурных идеалов США. Он называет себя корейским художником и начал создавать свои удивительные бумажные скульптуры в 1995 году.








Кропотливая работа, необычный творческий метод и захватывающая красота огромных бумажных инсталляций выделяют корейского художника среди многих других. Он выбрал свой путь воплощения идей любви к Родине и ее ценностям, рассказывая о высокой культуре своей страны другим людям с помощью оригинальных и неповторимых композиций.










Источник: bigpicture.ru
Поделись
с друзьями!
425
10
8
1 месяц
Уважаемый посетитель!

Показ рекламы - единственный способ получения дохода проектом EmoSurf.

Наш сайт не перегружен рекламными блоками (у нас их отрисовывается всего 2 в мобильной версии и 3 в настольной).

Мы очень Вас просим внести наш сайт в белый список вашего блокировщика рекламы, это позволит проекту существовать дальше и дарить вам интересный, познавательный и развлекательный контент!