Скандинавская мифология одна из самых сложных и насыщенных героями и событиями. Следить за перипетиями судеб ее богов и героев невероятно интересно. Неудивительно, что эти истории вдохновляют современных художников, таких как Иэлис Куттанен (Eelis Kyttanen) из Финляндии.

Иэлис Куттанен талантливый молодой иллюстратор, родившийся и выросший в Финляндии. Сейчас он живет и работает в Канаде, но не изменяет главной теме своего творчества. Почти все работы мастера посвящены легендам и сказаниям его родины.

Иэлис Куттанен создает живописные полотна и цифровые иллюстрации, от которых невозможно оторваться. Он вырос среди удивительной финской природы и с раннего детства как губка впитывал в себя сказки и мифы своей суровой страны.

Человеку, не ориентирующемуся в финском фольклоре, сложно понять, что происходит на картинах Иэлиса. Его герои — древние лесные боги, горные духи и отважные воины, сражающиеся на стороне добра. Можно сказать с уверенностью — иллюстрации Иэлиса никого не оставят равнодушным, ведь они наполнены действием и таинственными образами.

Художник известен в основном своими картинами в жанре фэнтези. Он даже принимал участие в создании сериала Netflix «Принц-Дракон». Но Куттенен признается, что в свободное от работы время он также пишет пейзажи, в том числе городские. Возможно, когда-нибудь мы узнаем и об этой грани его таланта.

Художник Фил Вэнс (Phil Vance) создает невероятные портреты, состоящие из тысяч букв. Рассказывая о рисунке, текстуре и цвете, художник описывает процесс как «нанесение координатной сетки, или поперечная штриховка». Каждый портрет известных людей серии «Их собственными словами» (In Their Own Words), от Эйнштейна до Марка Твена, становится данью уважения культовой исторической личности.

Для контуров, тени и деталей Вэнс пишет цитаты по несколько тысяч раз, разным размером и шрифтом. «Я представил, как пишу портрет, внутрь которого можно заглянуть и увидеть его мысли. Особенно я увлекся с портретами Виллема де Кунинга, Пикассо и Маурица Эшера. Это мои любимые художники, и я хотел выразить им уважение по-своему — дать людям возможность увидеть их мудрость».

Первое время художник писал черной ручкой, однако, почувствовав, что черный цвет не всегда передает всю глубину его замысла, стал использовать цветные чернила. Для портрета известного кинозлодея Джокера Вэнс писал цитаты из фильма «Черный рыцарь» более 100 часов.

Как и в случае с пуантилизмом (направление в живописи, которое характеризуется особой манерой письма — раздельные мазки правильной формы), издалека рукописные цитаты сливаются воедино и создают изображение. Если же приблизиться, то можно увидеть бесконечное число слов и предложений.

Кал Гаджум (Kal Gajoum) из Ливии начал заниматься живописью еще в детстве, а уже в 15 лет провел первую персональную выставку. Он много путешествовал и успел пожить в разных странах, параллельно постигая секреты живописи.

Картины Гаджума пропитаны неповторимой атмосферой больших городов, а яркие краски в его работах, словно пылающий огонь, согревают и заряжают удивительной энергией. Другие его полотна полны легкой меланхолии и будто окутывают спокойствием и гармонией.

Сегодня Кал Гаджум живет в Канаде и пишет мастихином городские пейзажи и натюрморты. Мы попали под магическое действие его работ и спешим разделить эти ощущения с вами.

Венгерская художница Вивьен Санисло (Vivien Szaniszlo) любит рисовать с детства. Ее сюрреалистические работы всегда отличались яркостью и выразительностью.

Но не только это отличает ее работы от большинства других: картины Вивьен светятся в темноте, показывая другой смысл. Причем, для этого не нужен ультрафиолетовый свет — достаточно только солнечного света или интенсивного искусственного света, чтобы они начали светиться в темноте.

В умелых руках обычная бумага превращается в настоящее произведение искусства. Художница из ОАЭ создает удивительные кружевные композиции, используя лазер и цветные чернила. Восточные орнаменты, необычные формы и воздушная легкость этих шедевров очаровывают с первого взгляда.

Смотрите дальше фото удивительных бумажных аппликаций, сделанных руками талантливой искусницы.

Художница Джулия Иббини (Julia Ibbini) живет в ОАЭ. Она использует в своих работах элементы исламской геометрии, вышивки, традиционной росписи эмалью и даже электронной музыки, которая служит ей вдохновением для создания кружевных бумажных аппликаций, которые она создает с помощью лазера.

Комбинация мотивов и оттенков в композициях — это метафора, демонстрирующая мультикультурную сущность талантливой девушки, которая — наполовину иорданка, наполовину британка. Иббини использует специальные компьютерные алгоритмы для создания элементов, которые потом вырезает при помощи лазера. После этого художница расписывает вручную все детали чернилами ярких цветов.

Смотрите и восхищайтесь удивительными кружевными шедеврами, от которых захватывает дух.

Нежные и утонченные бумажные аппликации поражают своей легкостью и сложной композицией. Те, кто любит искусство, обязательно получат эстетическое наслаждение от такой невесомой красоты. Арабская художница еще раз подтверждает, что талант и полет фантазии могут превращать в настоящие шедевры даже обычную бумагу.

Пит Гилберт — английский художник, известный своими выразительными пейзажами, выполненными в различных техниках, включая акварель, акрил, масло и пастель. Его работы отражают глубокое понимание и чувствование природы, что делает его произведения уникальными и запоминающимися.

На протяжении своей жизни Пит Гилберт пробовал себя в различных профессиях: работал рекламным агентом, ресторатором и владельцем клуба. Однако, несмотря на занятость в других сферах, он всегда находил время для рисования и совершенствования своего художественного мастерства.

В настоящее время Гилберт проживает в лесистой местности недалеко от Нью-Фореста и полностью посвятил себя живописи. Он предпочитает работать на открытом воздухе, создавая пейзажи непосредственно на природе. Художник убеждён, что пейзаж нужно не только видеть, но и чувствовать, а затем передавать эти ощущения на холсте или бумаге.

Работы Пита Гилберта отличаются яркими цветами и динамичными мазками, что придаёт его пейзажам особую живость и эмоциональность. Он стремится передать не только визуальную красоту природы, но и её настроение, атмосферу, позволяя зрителю почувствовать себя частью изображённого мира.​

Гилберт считает, что хороший пейзаж — это не точная копия местности, а отражение чувств и эмоций, которые она вызывает. Его работы демонстрируют глубокую связь с природой и стремление уловить её сущность, что делает его картины уникальными и запоминающимися.

Гилберт предпочитает работать на открытом воздухе, создавая этюды пастелью и акварелью непосредственно на природе. Затем, в своей студии, он дорабатывает эти этюды или создает на их основе более крупные работы с использованием акрила и масла. Такой подход позволяет ему передать не только визуальную составляющую пейзажа, но и свои личные переживания и ощущения от увиденного.

Художник считает, что пейзаж нужно не только видеть, но и чувствовать, а затем передавать эти ощущения на холсте или бумаге. Его работы демонстрируют глубокую связь с природой и стремление уловить её сущность, что делает его картины уникальными и запоминающимися.

Том Брагадо Бланко (Tom Bragado Blanco), известный как Braga Last One, — французский художник из Марселя, специализирующийся на создании впечатляющих 3D-граффити. Будучи самоучкой, он с детства увлекался рисованием и со временем развил уникальный стиль, обманывающий зрительное восприятие. Его талант создавать 3D-изображения на уличных поверхностях поражает воображение! Гигантская кошка-сфинкс, прозрачная цистерна и другие творческие фантазии Тома кажутся абсолютно реальными.

Одним из его самых известных проектов является превращение старой газовой цистерны в гигантского сфинкса. Эта работа демонстрирует его мастерство в создании иллюзий и преобразовании обычных городских объектов в произведения искусства.

Творчество Тома включает и другие впечатляющие работы, такие как изображения, создающие иллюзию прозрачности или глубины на плоских поверхностях. Его искусство не только украшает городские пространства, но и заставляет прохожих взглянуть на окружающий мир под новым углом.​

Работы Тома Брагадо Бланко получили признание в мире стрит-арта, а его способность трансформировать обыденные объекты в захватывающие визуальные иллюзии продолжает вдохновлять и удивлять зрителей.​