Скандинавская мифология одна из самых сложных и насыщенных героями и событиями. Следить за перипетиями судеб ее богов и героев невероятно интересно. Неудивительно, что эти истории вдохновляют современных художников, таких как Иэлис Куттанен (Eelis Kyttanen) из Финляндии.

Иэлис Куттанен талантливый молодой иллюстратор, родившийся и выросший в Финляндии. Сейчас он живет и работает в Канаде, но не изменяет главной теме своего творчества. Почти все работы мастера посвящены легендам и сказаниям его родины.

Иэлис Куттанен создает живописные полотна и цифровые иллюстрации, от которых невозможно оторваться. Он вырос среди удивительной финской природы и с раннего детства как губка впитывал в себя сказки и мифы своей суровой страны.

Человеку, не ориентирующемуся в финском фольклоре, сложно понять, что происходит на картинах Иэлиса. Его герои — древние лесные боги, горные духи и отважные воины, сражающиеся на стороне добра. Можно сказать с уверенностью — иллюстрации Иэлиса никого не оставят равнодушным, ведь они наполнены действием и таинственными образами.

Художник известен в основном своими картинами в жанре фэнтези. Он даже принимал участие в создании сериала Netflix «Принц-Дракон». Но Куттенен признается, что в свободное от работы время он также пишет пейзажи, в том числе городские. Возможно, когда-нибудь мы узнаем и об этой грани его таланта.

Казимир Малевич говорил, что «Черный квадрат» он написал, находясь под воздействием «космического сознания». Мы не знаем, под воздействием чего находились авторы этих картин и уж точно — что заставляло покупателей выкладывать за них такие деньги. Или мы ничего не понимаем в искусстве?

Кал Гаджум (Kal Gajoum) из Ливии начал заниматься живописью еще в детстве, а уже в 15 лет провел первую персональную выставку. Он много путешествовал и успел пожить в разных странах, параллельно постигая секреты живописи.

Картины Гаджума пропитаны неповторимой атмосферой больших городов, а яркие краски в его работах, словно пылающий огонь, согревают и заряжают удивительной энергией. Другие его полотна полны легкой меланхолии и будто окутывают спокойствием и гармонией.

Сегодня Кал Гаджум живет в Канаде и пишет мастихином городские пейзажи и натюрморты. Мы попали под магическое действие его работ и спешим разделить эти ощущения с вами.

Венгерская художница Вивьен Санисло (Vivien Szaniszlo) любит рисовать с детства. Ее сюрреалистические работы всегда отличались яркостью и выразительностью.

Но не только это отличает ее работы от большинства других: картины Вивьен светятся в темноте, показывая другой смысл. Причем, для этого не нужен ультрафиолетовый свет — достаточно только солнечного света или интенсивного искусственного света, чтобы они начали светиться в темноте.

Пит Гилберт — английский художник, известный своими выразительными пейзажами, выполненными в различных техниках, включая акварель, акрил, масло и пастель. Его работы отражают глубокое понимание и чувствование природы, что делает его произведения уникальными и запоминающимися.

На протяжении своей жизни Пит Гилберт пробовал себя в различных профессиях: работал рекламным агентом, ресторатором и владельцем клуба. Однако, несмотря на занятость в других сферах, он всегда находил время для рисования и совершенствования своего художественного мастерства.

В настоящее время Гилберт проживает в лесистой местности недалеко от Нью-Фореста и полностью посвятил себя живописи. Он предпочитает работать на открытом воздухе, создавая пейзажи непосредственно на природе. Художник убеждён, что пейзаж нужно не только видеть, но и чувствовать, а затем передавать эти ощущения на холсте или бумаге.

Работы Пита Гилберта отличаются яркими цветами и динамичными мазками, что придаёт его пейзажам особую живость и эмоциональность. Он стремится передать не только визуальную красоту природы, но и её настроение, атмосферу, позволяя зрителю почувствовать себя частью изображённого мира.​

Гилберт считает, что хороший пейзаж — это не точная копия местности, а отражение чувств и эмоций, которые она вызывает. Его работы демонстрируют глубокую связь с природой и стремление уловить её сущность, что делает его картины уникальными и запоминающимися.

Гилберт предпочитает работать на открытом воздухе, создавая этюды пастелью и акварелью непосредственно на природе. Затем, в своей студии, он дорабатывает эти этюды или создает на их основе более крупные работы с использованием акрила и масла. Такой подход позволяет ему передать не только визуальную составляющую пейзажа, но и свои личные переживания и ощущения от увиденного.

Художник считает, что пейзаж нужно не только видеть, но и чувствовать, а затем передавать эти ощущения на холсте или бумаге. Его работы демонстрируют глубокую связь с природой и стремление уловить её сущность, что делает его картины уникальными и запоминающимися.

За окном февраль. Искрится и сверкает свежевыпавший снег, на улице довольно морозно. Однако, несмотря на зимнюю погоду, ярко по-весеннему светит солнце, и уже можно заметить первые признаки приближающейся весны. Одни из таких признаков запечатлены на великолепных пейзажах природы художника Степана Нестерчука, живописные работы которого всегда узнаваемы и вызывают восторг как у обычных зрителей, так и у знатоков и ценителей живописи.

Степан Владимирович Нестерчук — современный российский художник, известный своими живописными пейзажами и натюрмортами. Родился в 1978 году в городе Дмитрове. В 2002 году окончил Московский государственный художественно-промышленный университет имени С.Г. Строганова. С 2006 года является членом Творческого союза художников России и Международной федерации художников, а с 2013 года — членом Союза художников Подмосковья.

Творчество Нестерчука охватывает различные направления, включая живопись, графику и декоративно-прикладное искусство. Его работы отличаются яркой цветовой палитрой и тонкой передачей настроения, что позволяет зрителю почувствовать атмосферу изображаемых сцен. Особое внимание художник уделяет русскому пейзажу, отражая в своих картинах красоту родной природы в разные времена года.

Нестерчук активно участвует в выставках и культурных мероприятиях, представляя свои работы широкой аудитории. Его произведения находятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом. Кроме того, художник делится своим творчеством и новостями через социальные сети, такие как Instagram и Facebook, где регулярно публикует фотографии своих новых работ и рассказывает о творческом процессе.

Благодаря сочетанию профессионального образования, таланта и преданности искусству, Степан Нестерчук занимает достойное место среди современных российских художников, продолжая радовать поклонников своими уникальными и вдохновляющими произведениями.

Художница из ЮАР Мария Магдалена Остхейзен (Maria Magdalena Oosthuizen) — человек очень многогранный. Живописец, веб-дизайнер, модельер — перечислять ее профессии и хобби можно очень долго. Но у себя на родине Мария известна, прежде всего, как человек, умеющий показать мгновение счастья.

Мария Остхейзен — человек очень религиозный, поэтому почти все ее картины пропитаны христианским духом. Но вы не найдете на них людей, испытывающих искушения, страдающих или находящихся в религиозном экстазе. Художница рисует счастливых детей и женщин, которые живут и радуются друг другу и окружающему миру.

Тем, кто впервые видит работы Марии Магдалены, обычно кажется, что героини всех ее картин очень похожи. В этом заключается маленький секрет художницы, так как рисует она членов своей семьи. Картины Остхейзен — это не портреты, ведь на них редко видны лица. Почти всегда художница скрывает лица близких людей, рисуя их со спины.

Персонажи картин играют, занимаются домашними делами, учатся, делают зарядку, то есть выполняют самые обычные повседневные дела, понятные каждому. Они запечатлены в движении, но таким образом, что кажется, будто время для них остановилось.

Все картины Марии Магдалены относятся всего к одному проекту — House of Maria («Дом Марии»). Женщина утверждает, что в него входят не только живописные работы, но и все, что она создает в искусстве и дизайне. Дом для Остхейзен — это основной источник вдохновения и счастья, а семья — наивысший дар, который она не устает воспевать.

Мария не имеет художественного образования и называет себя самоучкой. Она училась на веб-дизайнера, а живопись была лишь маленьким хобби. Но с каждой новой работой становилось ясно, что увлечение превращается в способ сказать миру важные вещи и Остхейзен решила, что нужно делиться своим счастьем.