Стив Хэнкс по праву признан искусствоведами одним из самых лучших художников-акварелистов современности. Детали, цвета, эмоциональность его работ просто поражают. Стив называет свой стиль «эмоциональным реализмом». Он часто не показывает лица моделей, чтобы оставить зрителю простор для воображения.

Безусловно, женщины в искусстве Стива Хэнкса — главные. И мы уверены, что он сделал правильный выбор.

«Эмоции — это то, что я изображаю. Реализм — это то, как я это делаю».

«Я стараюсь быть очень ответственным и добавить своим творчеством положительные образы в наш мир».

«Я надеюсь, что моя работа приносит людям ощущение большего комфорта, удовольствия и понимания жизни».

«Солнечный свет является одной из моих любимых составляющих в работах. Я очарован тем, как он влияет на восприятие вещей, как „наводняет“ всю комнату, внося свой цвет, преображая ее. Часто мои картины действительно больше о солнечном свете, чем о чем-либо другом».

В эпоху, когда мировое искусство стремительно оцифровывается, а галереи заполняются абстракциями и концептуальными инсталляциями, появление живописи, требующей месяцев кропотливого ручного труда, воспринимается как настоящий вызов. На арт-сцене миланский живописец Джанлука Корона занял уникальную нишу, заставив искушенную публику заново влюбиться в классические, казалось бы, давно изученные формы. Его полотна вызывают странное ощущение временного сдвига: зритель замирает перед абсолютно современной работой, но подсознательно чувствует дыхание великих мастеров семнадцатого века.

Родившийся в Милане в 1969 году, Корона получил классическое академическое образование в Академии изящных искусств Брера. Решающим этапом в формировании его почерка стало обучение в мастерской знаменитого итальянского гиперреалиста Марио Донидзетти. Именно там молодой художник в совершенстве освоил старинные, почти утраченные техники работы с пигментами, масляными красками и яичной темперой. Однако Джанлука не стал слепо копировать фотографическую точность гиперреализма. Вместо фиксации глянцевой реальности он выбрал путь поэтического переосмысления предметного мира, сделав своим главным жанром натюрморт.

Главными героями его произведений становятся самые простые, приземленные вещи: спелые флорентийские каштаны, треснувшие плоды инжира, связки чеснока, тяжелые тыквы, ремесленный хлеб или артишоки. Художник сознательно монументализирует эти природные объекты, выхватывая их направленным лучом света из глубокой, глухой темноты заднего плана. Эта светотеневая игра, известная в истории искусств как кьяроскуро (chiaroscuro), напрямую отсылает к шедеврам Караваджо и голландских мастеров барокко.

Свет на полотнах Короны плотный, почти осязаемый — он мягко скользит по шероховатой кожице фруктов, подчеркивает каждую прожилку на увядающем листе и заставляет фактуру предметов буквально дышать.Уникальность стиля мастера кроется в балансе между безупречной технической точностью и глубокой чувственностью.

Рассматривая его работы, зритель видит не просто ботаническую иллюстрацию, а портрет предмета. Корона умудряется передать бархатистый налет на винограде, матовую плотность глиняной посуды и хрупкость сухой шелухи так, что у человека включаются не только зрительные, но и осязательные рецепторы. При этом в картинах нет стерильности глянца: на плодах могут быть вмятины, трещины или следы увядания, что напоминает о классической барочной концепции $vanitas$ — мимолетности времени и хрупкости земной красоты.

Сегодня Джанлука Корона признан одним из самых ярких представителей современного итальянского фигуративного искусства. Его работы регулярно выставляются в крупнейших европейских галереях и оседают в престижных частных коллекциях по всему миру. Ему удалось доказать, что классический натюрморт в двадцать первом веке может оставаться актуальным, живым и невероятно притягательным, если за его создание берется мастер, сумевший соединить дисциплину старых мастеров с современным видением гармонии.

Раннее утро и поздний вечер, сверкающая Сена и мокрые после дождя крыши домов, силуэты величественных памятников и уличные кафе – всё это в картинах французского художника, вдохновлённого Парижем.

Художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) родился в столице Франции. Рисовать начал в детстве. В 1982 году окончил Школу декоративного искусства в Париже и стал художником-иллюстратором в крупном рекламном агентстве. В 1990-х годах итальянский ресторан в Париже заказал ему копии работ великого живописца Рафаэля, тогда Дюваль и развил в себе вкус к академической живописи. Акварель же покорила его после знакомства с творчеством Делакруа.

Тьерри Дюваль – чуткий и внимательный наблюдатель, подмечающий малейшие изменения в освещении. Последние годы он целиком посвящает себя живописи. В картинах художника великолепно сочетается гиперреализм с романтикой. Любимая тема в картинах Дюваля – Париж. Сказочный, поэтический, ностальгический и вневременной. В этой подборке картин вас ждёт Париж и немного Венеции.

Томона Мацукава выбирает в главные объекты для своих картин такие непримечательные элементы из повседневной жизни, как туфли на поцарапанной шпильке, испорченный макияж или пятна от пролитого кофе. Её реалистичные работы основаны на деталях, почерпнутых из интервью с женщинами своего поколения.

Томона Мацукава родилась в 1987 году в префектуре Айти. В 2011 окончила Университет искусств Тама в Токио по специализации масляная живопись. В своих фотореалистичных картинах часто изображает интимные вещи женщин, особенно близких ей по возрасту. Смятая постель, скинутая одежда, шрамы на теле – такие далёкие от идеальности объекты могут занимать ключевое место в творчестве японской художницы.

Испорченный вид, небрежность и неидеальность изображённых объектов – символический протест женщин против традиционно навязанных им качеств. Ещё одна тема в произведениях Томоны – тонкости человеческих отношений с женской точки зрения.

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности.
Кристиан Гранью удалось познать ее секреты. Работы художника акварелью фантастически красивые, теплые и солнечные!

Художник Кристиан Гранью (Christian Graniou) родился в 1946 году в департаменте Лот и Гарон, Аквитания (Франция), учился в школе декоративных искусств, а затем – в Тулузской Академии изящных искусств. работал художником-оформителем и дизайнером.

На протяжении многих лет Кристиан Гранью практиковал живопись масляными красками, потом посвятил себя акварели, которая обеспечивает прозрачность и легкость и несравнимые цвета - так говорит сам художник. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, его работы вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

«Пришло лето, и ветер был летний — теплое дыхание мира, неспешное и ленивое. Стоит лишь встать,
высунуться в окошко, и тотчас поймешь: вот она начинается, настоящая свобода
и жизнь, вот оно, летнее утро».
(Рэй Брэдбери "Вино из одуванчиков")

Лето.. оно уже на пороге. Плещет небесами и блеском волн. Сияет надеждами, легкими, как дуновение южного ветра и яркими, как августовские звезды. Пахнет земляничными пирогами и росистыми травами, ванильным мороженым, домом, детством... Манит далекой мечтой, маленькой, но такой большой Жизнью. Сладкой, терпкой,тающей, нескончаемой... Твоей...
(Юлия Прозорова)

Может ли один-единственный взгляд на холст мгновенно перенести вас из серой городской суеты в бесконечное лето, где воздух дрожит от зноя, а каждый мазок кисти пропитан теплом настоящего полуденного солнца? Пейзажи польского мастера Анджея Влодарчика стали для тысяч ценителей искусства своеобразным порталом в мир, где не существует плохой погоды, а природа замерла в своем самом безмятежном и радостном состоянии.

Родился в 1974 году в городе Вроцлав (Польша). Окончил Академию изобразительных искусств в Лодзи. Получил степень магистра в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве.
Участник выставок в Польше, Испании, Украине.
Работы находятся во многих частных коллекциях Европы и Азии.

Илья Чирун — один из самых ярких и самобытных художников современности, чьи работы переносят зрителя в мир цвета, света и гармонии. Родившийся в 1985 году, он с раннего возраста увлекался живописью, а обучение в Дмитровской художественной школе под руководством заслуженного художника России Инессы Азбухановой заложило прочный фундамент его художественного мастерства.

Творческий путь Ильи Чируна — это постоянный поиск новых форм и выразительных средств. Его стиль можно охарактеризовать как современный импрессионизм, сочетающий традиционные техники живописи с ярким индивидуальным почерком. Картины художника наполнены светом и воздухом, а смелые мазки и насыщенные цвета создают уникальный визуальный эффект.

Работы Ильи Чируна привлекают не только ценителей искусства, но и коллекционеров и инвесторов. Секрет его успеха кроется в редком сочетании яркого художественного почерка, эмоционального воздействия и высокого уровня исполнения. Это делает его картины не только прекрасным дополнением любой коллекции, но и стратегически выгодным приобретением.