Подобно фотографии с двойной экспозицией или туманному сну, картины французского художника Эрика Ру-Фонтейна (Eric Roux-Fountaine) запечатлевают миры, лишь немного выходящие за рамки нашей известной реальности, волшебные моменты, усеянные звездным светом и призрачными сферами. В рамках мягко окрашенных работ канатоходцы в сумерках пробираются по высоким лесам, в то время как другие люди парят в воздухе на карнавальных аттракционах, установленных перед луной.

Ру-Фонтейн подходит к каждой из своих картин так же, как режиссер мог бы работать с фильмом, создавая персонажей своих работ в свободной интерпретации. “Я ни в коем случае не пытаюсь изобразить место буквально, потому что я думаю, что мы рисуем, опираясь на нашу культуру так же, как и на нашу природу”, — сказал французский художник.

“И память и ощущения, которое мы сохраняем о месте или сцене, иногда более интересны, чем «сырая’ реальность. Люди, изображенные на картинах, больше похожи на актеров. Затем они появляются в сцене, и каждый должен собрать фильм воедино!”

Многие работы Ру-Фонтена вдохновлены его частыми путешествиями по Центральной Америке, Индии и Восточной Европе. Он представлен галереей Фелли в Париже, M Fine Arts в Бостоне и Waltman Ortega Fine Art в Майами, где он участвовал в групповой выставке “Территории за пределами” в начале этого года. Вы можете увидеть больше его сюрреалистических картин на его веб-сайте или в Instagram

Волшебница-зима, прилетая каждый год на своей колеснице, все вокруг покрывает белым полотном. И вот стоят запорошенные деревья, дома и ждут своего художника. В нашей подборке картины известных художников, на которых эта зимняя сказка воплотилась с помощью красок и кисти.

Питер Брейгель «Охотники на снегу»

Питера Брейгеля считают последним нидерландским художником эпохи Возрождения. Ему доводилось много путешествовать по Европе. Особенное чувство восторга у него пробудил Рим.

Питер Брейгель никогда не писал на заказ – он был свободным художником. Мастер кисти любил изображать на своих картинах людей низших сословий, за что его прозвали «Мужицким».

Одна из его самых известных картин – «Охотники на снегу» из цикла «Двенадцать месяцев». Из этого цикла сохранилось всего пять картин (предполагают, что изначально их было шесть). «Охотники на снегу» соответствуют декабрю и январю.На этом зимнем рисунке– люди с их бытом, которые представляют обобщенный образ всего мира.

Клод Моне «Сорока»

В рейтинге самых дорогих художников мира французу Клоду Моне принадлежит почетное третье место (первое – Пабло Пикассо). Его самая дорогая картина была продана за 80 549 миллионов долларов!

Над зимним пейзажем «Сорока» Клод Моне начал работать, будучи вдохновленным Писсарро, а также Ренуаром и Сислеем.

До того жанр зимнего пейзажа представил Гюстав Кубре. На его картине были люди, кони, собаки, а уж затем снег. Клод Моне отошел от этого и изобразил всего лишь одну, еле заметную сороку. Живописец назвал ее «одинокой нотой». В этом проявилась легкость и красота зимнего пейзажа.Игра со светом и тенью помогает художнику создать особую чувственную атмосферу холодного дня.

Интересно, что жюри Парижского салона (одной из самых престижных художественных выставок Франции) отвергло эту картину. И это понятно, потому что она была очень смелой, новизна манеры Моне сделала картину не похожей на классические изображения зимнего дня того времени.

Винсент Ван Гог «Пейзаж со снегом»

Винсент Ван Гог решил стать живописцем в возрасте двадцати семи лет. Когда Винсент приехал в Париж к брату Тео, то быстро разочаровался в столичном художественном обществе. Он покинул зимнюю столицу Франции и переехал в солнечный Арль.

В это время здесь стояла необычная для тех мест морозная погода. Сойдя с поезда, живописец почувствовал себя в царстве снега,он не был привычен к обильным снегопадам и огромным сугробам. Правда, вскоре наступила оттепель и большая часть снега растаяла. Художник поспешил запечатлеть то, что оставалось от снега на полях.

Поль Гоген «Деревня Бретон в снегу»

Поль Гоген – известный французский художник. При жизни его картины не имели спроса, поэтому Гоген был очень беден. Слава к нему, как и к его другу Ван Гогу, пришла лишь через несколько лет после смерти.

Недавно картина Поля Гогена «Когда свадьба?» была продана за 300 миллионов долларов. Теперь это самая дорогая картина из когда-либо проданных! Купила шедевр организация Qatar Museums, продавец – известный швейцарский коллекционер Рудольф Штехелин.

Когда Поль Гоген переехал на северо-запад Франции, он приступил к написанию картины «Деревня Бретон в снегу». Она была найдена на мольберте без подписи и датыв мастерской Поля Гогена на момент его смерти 8 мая 1903 года.

Художник создал тяжелые контуры заснеженных соломенных крыш деревни, шпиля церкви и резко появившихся деревьев в этом пустынном пейзаже. Высокая линия горизонта, дальние дымящиеся трубы – все вызывает чувство драмы и мороза бесплодной зимой.

Хендрик Аверкамп «Зимний пейзаж с конькобежцами»

Хендрик Аверкамп – нидерландский живописец. Он был первым, кто начал работать в стиле реалистичной пейзажной живописи: природа на его картинах была такой, как на самом деле.

Аверкамп от рождения был глухонемым. Раннее творчество – исключительно городские зимние пейзажи. Именно они сделали художника широко известным.

Поскольку Аверкамп не мог ощущать этот мир с помощью слуха, то зрение прекрасно улавливало чувство цвета, обостриласьспособность замечать мельчайшие элементы в многофигурных композициях. Никто не мог сравниться с ним в передаче меняющегося освещения.

Известная картина Хендрика Аверкампа – «Зимний пейзаж с конькобежцами».Обрати внимание на ловушку из двери и палки для птиц в левом нижнем углу картины – это прямой намек на картину Питера Брейгеля «Зимний пейзаж с ловушкой для птиц» (здесь она в правом нижнем углу).

Иван Айвазовский, «Ледяные горы в Антарктиде»

Иван Константинович Айвазовский – великий русский художник армянского происхождения. Он был меценатом, а также почетным членом римской, парижской и амстердамской Академий художеств. Наиболее известен как художник-маринист, автор картин на морскую и военную тематику.

Эта работа всемирно известного художника-мариниста имеет три сюжетных составляющих: поразительную морскую мощь, потрясающую красоту вечной зимы и отвагу российских мореплавателей Беллинсгаузена и Лазарева, открывших Антарктиду в ходе экспедиции в 1820-м году. Картина «Ледяные горы в Антарктиде» базируется на воспоминаниях адмирала Лазарева.

Иван Шишкин, «Зима»

Иван Иванович Шишкин – великий русский художник – пейзажист, профессор, член Академии Художеств. Он был одним из немногих живших и работавших в России представителей Дюссельдорфской художественной школы.

Художник великолепно рисовал карандашом и пером. Его работы, выполненные пером, очень нравились европейской публике. Многие из них хранятся в Художественной галерее в Дюссельдорфе.
Шишкин был отличным натуралистом. Именно поэтому его работы столь реалистичны, ель похожа на ель, а сосна на сосну. Он отлично знал русскую природу вообще и русский лес в частности.

Картина И.Шишкина под названием «Зима» — это настоящая тайна. Здесь только густые деревья и белый снег. На холсте лишь много стволов и огромных веток, покрытых большими белыми сугробами. И ничего более. А больше художнику ничего и не нужно было, чтобы передать нам всю таинственность зимнего дремучего леса.

Ни единого следа, говорящего о присутствии живой души, лишь поваленные стволы и безмолвие, скованное морозом. Всё говорит о том, что природа действительно спит.

Архип Куинджи – знаменитый русский пейзажист, ученик самого Айвазовского. Родился в 1851-м году. В своих работах с помощью градации полутонами достигал порой полной оптической иллюзии. К сожалению, из-за изменяемости красок со временем картины Куинджи теряют много из былого богатства. Поэтому, спешим любоваться тем, что сохранилось.

Шведского анималиста Бруно Лильефорса интересовали не только животные и места их обитания, но и живопись. Художник, работающий в этом жанре, мог бы ограничиться реалистичностью, достоверностью, однако Лильефорс присматривался к новым веяниям в искусстве, перенимал опыт импрессионистов и художников, работавших в стиле модерн.

Неудивительно, что в результате он приобрёл не только собственный стиль, но и славу.

Петер Мёнстед. "Зимний пейзаж с экипажем на санях"

Петер Мёрк Мёнстед — известный датский художник-реалист, признанный мастер пейзажа, представитель «Золотого века» датской живописи.

В 1875—1879 учился в датской королевской академии изящных искусств. Позднее в Париже занимался в мастерской знаменитого живописца Адольфа Вильяма Бугро. Мёнстед много путешествовал, часто бывал в Швейцарии, Италии, северной Африке, Греции.

Мёнстед был очень популярен, его картины пользовались большим спросом. Особой популярностью художник пользовался в Германии. Писал Мёнстед преимущественно пейзажи, причем его работы были и достаточно близки к академическим, и в них чувствовалось влияние импрессионистов.

Бориса Кустодиев - знаменитый мастер модерна и импрессионизма, знал толк в русской зиме, он всякий раз оставлял среди своих живописных белоснежных далей частичку своей души.

«Многие ли знали, что сам этот веселый, радующий Кустодиев был физически беспомощный мученик-инвалид?», — как-то написал Федор Шаляпин о своем друге художнике Кустодиеве. И для многих до сих пор остается загадкой, как живописец, прикованный к инвалидному креслу, испытывающий сильные боли и страдания, иногда живя впроголодь, смог создать потрясающе радостные, самобытные и чрезвычайно яркие произведения.

Парадоксально, но свойственные Кустодиеву жизнелюбие и взгляд на жизнь – нисколько не изменились с болезнью. Он не озлобился, не закрылся в себе... Более того, его живопись, вопреки всему, стала еще ярче и прекраснее. Живя с ощущением всеразрушающей боли, он продолжал существовать в своем мире и писать его – ярко, радостно и празднично. Его палитра буквально была замешана на красках радости, яркого света и любви к жизни.

Анджела Тротта Томас (Angela Trotta Thomas) современная американская художница, родилась и выросла в городе Олд Фордж. Пишет, в основном, маслом картины самых разных жанров, смена направления, кажется, для художника проходит очень легко.

В 1991 году, после успешной карьеры в качестве коммерческого художника, Анжела решила, что пришло время для перемен. Она поступила в университет Marywood и получила степень магистра. Этого было бы достаточно для матери двух маленьких детей, но по дороге к степени магистра она также стала главным художником игрушечных поездов в Америке и одной из немногих женщин-художников, создающих достоверные изображения классических автомобилей.

Она является единственным официальным художником, когда-либо получавшим лицензию от знаменитого производителя игрушечных поездов компании «Lionel Trains Inc. / Lionel LLC» и занимала эту почетную должность на протяжении многих лет. В дополнение к игрушечным поездам Анджела также пишет великолепные акварельные картины классических и старинных автомобилей. Она четыре раза становилась победителем в художественном конкурсе «Concous d’ Elegance of the Eastern United States» — первой женщиной-художником, получившим эту награду.

Старинный Автомобильный Клуб Америки в течение многих лет поручал ей писать картины к рождеству. Ее изящная интерпретация автомобилей классической эпохи поставили ее перед необходимостью создать серию картин для автоклубов к столетию классических автомобилей Packard, Pierce Arrow и Cadillac. Многие из ее картин висят как в частных, так и корпоративных коллекциях Соединенных Штатов.
Ее картины позволяют зрителю испытать теплые чувства, вновь пережить светлые моменты или просто почувствовать связь с живописью. Анжела считает, что картина успешна только тогда, когда вызывает эмоции и если это происходит, Анджела получает наибольшее удовлетворение. В настоящее время художница живет и работает в Чарльстоне, Южная Каролина, где по ее словам, она была очарована красотой и очарованием города и теплотой и дружелюбием людей.

Британский художник Клайв Хед (Clive Head), родившийся в Кенте в 1965 году, запечатлевает сложную красоту движений в своих головокружительных картинах маслом. Его долгая карьера стала свидетелем драматической эволюции его стиля, от ранних работ в традициях реализма до более поздних работ, вдохновленных математикой.

Впервые он получил известность в 1990-х годах благодаря своим гиперреальным городским пейзажам, которые были пронизаны живописной эстетикой из истории искусства. Они были явно непохожи на холодную банальность фотореалистичной живописи и развились из более раннего проекта, который был более откровенным в своей отсылке к европейскому искусству. Позже Хед отошёл от своей манеры письма и в 2000-х годах начал экспериментировать с пространственной математикой, породив свой нынешний интуитивный стиль.

В 2014 году Хед начал новое расследование, которое начало разрушать бесшовное пространство картин предыдущих нескольких лет. Он отказался от своих исследований в области математики ради совершенно свободного падения и интуитивной реакции на живопись. Он описал этот период как воссоединение с духом своих студенческих лет в 1980-х годах, когда он инстинктивно рисовал под руководством художника-абстракциониста Дэвида Тинкера.

Хед никогда не воспринимал свою работу как документальный реализм. Даже самые требовательные картины этого периода не отражают непосредственно сцены из реальной жизни. Они всегда вымышлены, они всегда окрашены и всегда многослойны. Хед также не следовал общепринятым методам фотореалистичной живописи и не капитулировал перед машинным изображением. Возможно, по иронии судьбы, именно за это отличие его защищал Луи Мейзель, основатель Движения фотореалистов

“Отвергая условности перспективы, полученные панорамы плавно объединили различные пространства в правдоподобные, но невозможные совокупности”, — говорится в заявлении на веб-сайте художника. Часто в городах на картинах Хеда изображены путешественники в общественном транспорте или посетители кафе, где частые и движения в плотной среде естественны. Каждая картина содержит фрагментированные жесты, которые демонстрируют изменения во времени, а также представляют психологическую перспективу.

Художник, который живет и работает в Йорке, Великобритания, широко выставлял свои картины, а ранее основал и возглавлял факультет изобразительного искусства в Калифорнийском университете в Скарбро. В дополнение к живописи, Хед также занимается гравюрой, рисованием и опубликовал эссе о живописи.

Крис Крупински (Chris Krupinski) профессионально занимается живописью с самого детства, но так случилось, что акварель длительное время не привлекала внимания художницы. А в середине восьмидесятых годов прошлого века она написала несколько акварельных этюдов и просто влюбилась в акварельную живопись. С тех пор как художник-акварелист она получила более сотни наград и премий самого разного достоинства.

Сейчас Chris Krupinski – член Американского общества «Акварель» и «Профессиональной лиги американских художников, обладатель более 100 призов и наград.

Портреты Марии Кнезевич - удивительно живые и глубокие. Мария утверждает, что отражение в зеркале — это просто «лицо», а портрет — это душа. Предлагаем вам подборку замечательных работ художника.

Мария Кнезевич (Marija Knezevic) — сербский художник. Родилась в 1967 году. В 1991 году окончила факультет живописи Белградского университета в классе профессора Момчило Антоновича. Магистратуру закончила в 1994 году в том же классе. Начиная с 1991 года, член Ассоциации сербских художников, внештатный художник.

С 1988 по 2012 год участвовала с своими работами в 100 групповых выставках в Югославии, Сербии и за рубежом. Также провела несколько публичных выступлений. Приняла участие в нескольких международных съездов художников и фестивалей искусств.

Отражение в зеркале — это просто «лицо», а портрет — это душа. Начало художественного произведения, работа над каждым личным портретом — это начало приключения по поиску более глубоких слоев характера, как изображаемого, так и внутреннего. Содержание одного лица, одной головы достаточно богато и сложно как художественно, так и психологически, оно сильный мотив для творчества, исследования. Каждый новый написанный портрет — это новый сюрприз.

Движение и эмоции пронизывают радостные, пуантилистические картины ганской художницы Бетти Аква (Betty Acquah). Изображая танцующих детей, костюмированные группы и, одновременно, их окружение, Аква передает праздничные моменты, размывая сцены бесчисленными акриловыми точками.

«Фон повторяет движение фигур и, следовательно, создает пульсирующую поверхность, которая оживляет композицию», — рассказывает она. «Распространение цветовых пятен, из которых состоит предмет, на задний план и наоборот, создает иллюзию движения».

Каждая деталь, состоящая из множества слоёв, размывает определяющие черты фигур, превращая их в безликих, обычных людей. «Женщины — невоспетые героини Республики Гана», — говорится в заявлении галереи Куаба, которая представляет художника. «Изображения, которые она создаёт, рассказывают об обычных женщинах, мужественно работающих на благо великой Ганы».

Родившаяся недалеко от Атлантического океана, Бетти Аква в настоящее время пишет пляжные пейзажи, воздушные, абстрактные композиции и акцентирует внимание зрителя на связи между молодыми женщинами и их социально-экономическим статусом.

Бетти Аква (Betty Acquah) родилась в Кейп-Косте, в Центральном регионе Ганы, Западная Африка. Она посещала среднюю школу для девочек Уэсли и школу Святого Ребенка в Кейп-Косте. Затем поступила в Университет науки и техники Кваме Нкрумы (KNUST), Кумаси, на курс искусств, где получила степень бакалавра (с отличием) первого класса. Позже она закончила программу M.F.A (Живопись) в том же университете после профессионального курса по искусству в Токийской школе искусств (T.S.A) в Токио, Япония.

Она работала в Художественной галерее Центра национальной культуры, регион Большая Аккра, Аккра с 1989 по 1993 год. Позже она работала в художественной галерее Берджа также в Аккре с 2002 по 2005 год.

Бетти является полноправным членом Ассоциации визуальных художников Ганы (GAVA), которая является одним из агентств при Министерстве культуры. Бетти выставляла свои картины в Гане, Нигерии, Великобритании, Индии, Германии, Испании, Японии и США.

Бетти Аква также пишет пейзажи в своей удивительной технике.