Акварель не зря называют самой капризной и непослушной краской. Её трудно хранить, с ней трудно работать,она непредсказуема и требует от художника максимального контроля. Зато те, кто овладел техникой рисования акварелью, знают секрет создания по-настоящему шедевральных работ, глядя на которые, невольно задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?».

Стив Хэнкс - один из известнейших американских художников, работающих в технике акварель. Родился в семье военных в Сан-Диего в 1949. Всё свое детство провел на побережье Калифорнии. После того, как его семья переехала в Нью-Мексико, вдали от океана и друзей, он нашел себя в живописи. Позже окончил Калифорнийский колледж искусств и ремесел в Окленде. Стив завоевал многочисленные награды и премии. Например, в США в период с 1994 по 1996 год он считался лучшим художником. Более 170 картин включены в его книгу, которая получила признание даже среди критиков. В настоящее время художник проживает в Альбукерке, штат Нью-Мексико, вместе с женой и тремя детьми.

Все его работы невероятно реалистичны. Настолько реалистичны, что многие могут подумать, тут без фотошопа не обошлось. И все-таки, все работы мастер создает кистью и красками. Сам Стив Хэнкс - работающий в технике акварели, называл свой стиль "эмоциональным реализмом"... "Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции - это то, что я хочу изобразить. Реализм - просто мой способ это делать". Его любимые темы - женщины. Он говорит, “ Женщины занимают отдельную нишу в моей чувствительности. Они выражают большее количество чувств. Имеется много волшебства в них. ” Их портреты отражают насыщенность и невинность. Пристально глядят ли они из окна, или опираясь на диван".

Нью-йоркский художник Игаль Озери (Yigal Ozeri) родился в Израиле. В его стиле живописи так много гиперреализма, что картины с высочайшим уровнем детализации ошеломляют. Нужно внимательно присмотреться к полотнам, чтобы поверить, что мастер кропотливо выводил их кистью, а не снимал на цифровую фотокамеру. Игаль Озери больше всего известен кинематографическими портретами молодых женщин. Его картины выставляют на выставках по всему миру.

На протяжении более 25 лет талантливый израильский художник Игаль Озери (Yigal Ozeri) раздвигает границы фотореалистичной живописи, создавая крупномасштабные масляные картины красивых женщин, запечатлённых на просторах солнечных ландшафтов. В отличие от современных мастеров гиперреализма, которые отнюдь не всегда копируют повседневную реальность, Игаля Озери причисляют к мастерам фотореализма, так как художник работает исключительно с фотографиями и не рисует с натуры.

Художник работает с большой группой помощников, которые производят фотосъёмку моделей на природе. По достижению желаемого результата, отражаемого на фотографии в виде наилучшей позы модели, правильного света и других аспектов, начинается работа самого Игаль Озери. Практически невидимые мазки художника превращаются в потрясающие реалистичные портреты, гармонично переплетающиеся со спокойными пейзажами.

В настоящее время Игаль Озери живёт и работает в Нью-Йорке; за многолетнюю карьеру его работы приняли участие в многочисленных выставках как на родине, так и за рубежом. Кроме того, его работы находятся во многих престижных постоянных коллекциях по всему миру, включая музеи современного искусства в Израиле, Сан-Диего, Музей американского искусства Уитни и в других не менее значимых учреждениях.

«Моя идея состоит в том, чтобы создавать не зеркальные отражения действительности, чего и добиваются фотореалисты, а чтобы отражать пространство между миром высокой чёткости (реальности) и фантазией. Мои образы должны быть прочитаны, как если бы они были стихами или сонетами. Добиваясь этой цели, я уделяю особое внимание работе над интенсивностью света, а также предпочитаю, чтобы композиции изобиловали деталями. По сути, мои работы находятся под влиянием прерафаэлиты — художников Данте Габриэля Россетти и Джона Эверетта Милле».

Октавио Окампо (Octavio Ocampo) родился в семье мексиканских художников и дизайнеров в 1943 году в городе Селая. Он с детства изучал искусство, образование получил в Школе живописи и скульптуры, затем в Художественном институте Сан-Франциско. На этапе поисков себя работал художником-декоратором в театре и кино, создал декорации к более 120 мексиканским и американским фильмам.

Октавио Окампо – представитель стиля метаморфоз, очень близкого к испанскому сюрреализму, родоначальником которого был Сальвадор Дали. Окампо пишет картины-иллюзии со скрытыми изображениями и бесконечными смыслами. Игрой воображения мастер сплетает реалистические и метафорические детали в неповторимые картины с зашифрованными образами. Немалое место в его творчестве занимает католическая символика.

«Я называю свой стиль «метаморфическим», потому что когда вы смотрите на мои картины, они переходят от одного изображения к другому. Моя философия в том, что мы живём в разных вселенных, параллельных друг другу. Вселенная и философия – вот мой стиль...», – говорит художник.

Окампо популярен и как портретист. Наиболее известны его портреты таких известных личностей как Джимми Картер, Хосе Лопес Портильо, Мигуэль Алеман Вальдес, Сезар Чавес, Джейн Фонда и Шер (портрет использовали для обложки альбома «Heart Of Stone»). Работы Октавио Окампо демонстрируют в персональных и коллективных выставках по всему миру. В родном городе художника создали музей его имени.

Иван Пазламачев (Ivan Pazlamatchev) — болгаро-американский художник. Родился в 1968 году. Образование получил в Школе изобразительного и прикладного искусства, София, Болгария, где учился с 1982 по 1987 год. Затем в Колледж Санбридж, Честнат-Ридж, Нью-Йорк, где учился с 1992 по 1995 год.

Иван Пазламачев - верный поклонник фигуративной традиции. Его картины погружены в аллегорические повествования и композиционные напряжения, с современной интерпретацией, подкрепленной классическим обучением, полученным в престижной Школе искусств в Софии, Болгария. Обладая более чем 30-летним опытом работы в качестве художника, Иван выставлялся в галереях и музеях Европы и по всему Восточному побережью Соединенных Штатов.

"В своих нынешних картинах я начал с того, что уделил пристальное внимание лицу. Оно — наше зеркало для мира. В картинах я раскрываю свои секреты, настроения, мысли, желания, рассказывая историю человека, на которого вы смотрите так, как будто он находится близко.

Когда есть тема, я создаю дверь для глаз, чтобы в неё можно было войти. С самого начала это казалось нереальным, поэтому я придумал хитрую уловку — в основном полосы, но также пузыри и вуали. Это придавало лицу частичную дымку, в которой оно плавало. Это выдвинуло вперед поверхность картины и оставило глубину доступной только для лица.

Затем моя любовь и интерес к повествованиям в картинах классического искусства дали мне еще одну возможность дополнить историю. С двусторонним вариантом. Интерпретация предмета из классической картины, помогающая объяснить лицо и лицо, отвечающее взаимностью. В некоторых работах повествование прерывается объектами, взаимодействующими с лицом."

Турецкий художник Муса Челик рисует великолепные портреты в технике фотореализм, используя лишь простой карандаш. Посмотрите на его нежные и абсолютно живые работы. Кажется, что они прямо сейчас начнут разговаривать!

Муса Челик (Musa Çelik) — художник из Турции, родившийся в Алании. Окончил факультет изобразительного искусства в университете. Работал учителем рисования, а затем решил сосредоточиться на дизайне. Имеет множество национальных и международных наград.

В наше время коллекционирование произведений искусства – не роскошь, а надежное вложение капитала. Представляем вашему вниманию самые дорогие картины и скульптуры в мире.

1. Гигантский щенок

Оранжевая версия “Надувного щенка”, созданная американцем Джеффом Кунсом, – самая дорогая из работ ныне живущих художников. Она входит в знаменитую серию созданных Кунсом гигантских стальных скульптур, имитирующих игрушки из воздушных шариков. В ноябре 2013 года оранжевый “Надувной щенок” ушел с молотка за 58,4 миллиона долларов.

2. Акула и череп Дэмиена Херста

Британец Дэмиен Херст – богатейший из ныне живущих художников. Впрочем, он рекордсмен не только по гонорарам, но и по скандалам, вызываемым его творчеством. Центральные темы его работ: жизнь, смерть, потребление. На фото – заспиртованная Херстом акула. А самое дорогостоящее его детище – арт-объект “Ради любви к богу”: платиновый муляж черепа, инкрустированный бриллиантами в количестве 8.601.

3. Капитальное искусство

За 119,9 миллиона долларов была приобретена на аукционе картина “Крик” кисти норвежского живописца Эдварда Мунка. Цены на работы знаменитых художников постоянно растут, а поэтому являются надежной формой вложения капитала, подчеркивает Карл Арнольд (Karl Arnold), владелец аукционного дома Arnold во Франкфурте-на-Майне.

4. Самый дорогой триптих

В 2013 году триптих британского живописца Фрэнсиса Бэкона “Три наброска к портрету Люсьена Фрейда” стал самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на арт-аукционе. Он ушел с молотка за 142,4 миллиона долларов.

5. 106,5 миллиона за обнаженную возлюбленную

Картину “Обнаженная, зеленые листья и бюст” Пабло Пикассо написал в 1932 году всего за один день. Сегодня эта работа входит в тройку самых дорогих лотов арт-аукционов. Полотно, на котором изображена возлюбленная испанского художника, ушло с молотка за 106,5 миллиона долларов.

6. Из рук в руки

Знаменитая картина французского постимпрессиониста Поля Сезанна “Игроки в карты” была продана за 259 миллионов долларов, став, таким образом, лидером “частных” продаж. Правда, официально эта не афишируемая публично сделка не подтверждена.

7. Лидеры продаж на частных торгах

Один из самых дорогих лотов частных торгов – картина австрийца Густава Климта (Gustav Klimt) “Портрет Адели Блох-Бауэр I”, известная также как “Золотая Адель” и “Австрийская Мона Лиза”. Она продана за 135 миллионов долларов. Еще больше отдано за полотно голландца Виллема де Кунинга “Женщина III” (137,5 миллиона долларов) и картину американца Джексона Поллока “Номер 5″ (140 миллионов долларов).

8. 37 миллионов за площадь в Милане

Пока по рекордной цене не были проданы “Надувной щенок” Джеффа, самым “дорогим” из ныне живущих художников считался немец Герхард Рихтер (Gerhard Richter). Только за его картину “Соборная площадь. Милан” заплатили 37 миллионов долларов. Сам Рихтер считает такие баснословные цены абсурдными. По его мнению, взаимосвязи между значимостью и стоимостью произведений искусства сегодня не существует.

9. Указывающий человек

Скульптура «Указывающий человек» была задумана и исполнена Джакометти в 1947 году всего за одну ночь. Как рассказал скульптор своему биографу, через несколько месяцев в Нью-Йорке должна была открыться его первая за 15 лет творческой деятельности персональная выставка. Сроки поджимали, и в одну октябрьскую ночь он вылепил первую гипсовую модель. С нее было сделано шесть отливок и один авторский экземпляр. На последовавшей в январе 1948 года выставке «Указывающий человек» занял центральное место в экспозиции наряду с «Идущим человеком» и «Стоящей женщиной». Выставка произвела фурор, Джакометти вмиг стал звездой нью-йоркской послевоенной арт-сцены.

За любовь Господа

Платиновый череп, инкрустированный бриллиантами, работы Дэмиена Херста (Damien Hirst) формально на аукционе не продавался, поэтому и в нашем рейтинге присутствовать не должен. Но обойти молчанием сделку, которая, случись она на открытых торгах, заняла бы 2-е место в ценовом рейтинге самой дорогой скульптуры в мире, тоже было бы неправильно. Весной 2007 года Херст задумал сделать череп самым дорогим произведением ныне живущего художника и выставил на продажу в галерее White Cube с ценником £50 млн ($100 млн). Но вдруг нагрянул ипотечный кризис в США, и потенциальные покупатели решили придержать свои миллионы при себе. Череп из платины с алмазами в итоге купила группа инвесторов, в состав которой входили сам Херст и его менеджер Фрэнк Данфи (Frank Dunphy). Они решили, что если в течение восьми лет никто не выразит желание приобрести предмет в частном порядке, то он пойдет с молотка. А пока череп радует посетителей амстердамского Rijksmuseum.

Кролик

Чем дольше наблюдаешь за аукционной карьерой Джеффа Кунса (1955), тем больше убеждаешься в том, что для поп-арта нет ничего невозможного. Можно восторгаться скульптурами Кунса в виде игрушек из воздушных шаров, а можно считать их кичем и безвкусицей — ваше право. Одного отрицать нельзя: инсталляции Джеффа Кунса стоят сумасшедших денег.

Изысканная девушка

Бедный крестьянский сын, пешком пришедший из Румынии в Париж, где ему суждено было стать пионером современной авангардной скульптуры, — так в двух словах можно представить одного из величайших скульпторов ХХ века Константина Брынкуши (в Париже он стал зваться на французский манер Бранкузи).

Самая дорогая на сегодняшний день скульптура Константина Брынкуши — бронзовая «Изысканная девушка (Портрет Нэнси Кунард)» (замысел 1928; отливка 1932). На вечерних торгах импрессионистов и модернистов 15 мая 2018 года эту работу купили за $71 млн с учетом комиссии.

Голова

«Голова» Модильяни — посланник той эпохи, которая по новаторству в области формы является одной из ключевых в истории искусства. Нарочито «примитивная», но в то же время элегантная, эта скульптура служит превосходной иллюстрацией того огромного влияния, которое оказало на модернизм искусство Африки.
В период создания серии скульптур «Головы» он был близок с Анной Ахматовой, и в этих изваяниях эксперты видят ее черты.

Оригинальные скульптуры Амедео Модильяни чрезвычайно редки на аукционных торгах.. На сегодняшний день известно всего 27 скульптур художника, и из них не более десяти остаются в частных руках. В предыдущий раз одна из «Голов» Модильяни появлялась на торгах в 2010 году в Париже и была продана почти за $53 млн. На торги Sotheby’s 4 ноября 2014 года попала «Голова», датируемая 1911–1912 годами. В результате борьбы трех претендентов цена молотка взлетела до $70,7 млн.

Обнаженная со спины

Еще одно скульптурное произведение, проданное за крупную сумму в 2010 году, — монументальный рельеф Матисса «Обнаженная со спины IV». Как и «Идущий человек I» Джакометти, работа не уникальная, более того (в отличие от скульптуры Джакометти), отлитая уже после смерти художника. Как оказалось, это не имеет значения, если речь идет о шедевре мирового уровня, другие экземпляры которого демонстрируются в галерее Тейт, Центре Помпиду и МоМА. Всего таких скульптур было отлито двенадцать, в частных руках на сегодняшний день находятся всего две.

Список самых дорогих произведений искусства можно продолжать и далее, однако стоит заметить, что ценность искусства - очень хрупкое и относительное понятие. Каждый сам решает для себя, стоит ли искусство таких сумасшедших денег, или все это дань моды и пиара.

Jane Small - английская художница. Она не просто рисует красивые картины. Дело в том, что ее картины воистину необычны. Эти картины нарисованы пчелиным воском. Никогда бы не подумал, что можно рисовать картины воском, но это выглядит очень красиво.

Jane Small специализируется на медитативных романтических картинах, часто мистического и духовного содержания: "Моя жизнь сосредоточена на том, чтобы сделать как можно более открытой окружающую нас атмосферу таинственности и чем больше я пишу, тем больше склоняюсь к тишине и одиночеству. Много раз зрители говорили мне, что мои картины вызывают чувство спокойствия, комфорта, надежды, связности или очарования".