Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности.
Кристиан Гранью удалось познать ее секреты. Работы художника акварелью фантастически красивые, теплые и солнечные!

Художник Кристиан Гранью (Christian Graniou) родился в 1946 году в департаменте Лот и Гарон, Аквитания (Франция), учился в школе декоративных искусств, а затем – в Тулузской Академии изящных искусств. работал художником-оформителем и дизайнером.

На протяжении многих лет Кристиан Гранью практиковал живопись масляными красками, потом посвятил себя акварели, которая обеспечивает прозрачность и легкость и несравнимые цвета - так говорит сам художник. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, его работы вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

«Пришло лето, и ветер был летний — теплое дыхание мира, неспешное и ленивое. Стоит лишь встать,
высунуться в окошко, и тотчас поймешь: вот она начинается, настоящая свобода
и жизнь, вот оно, летнее утро».
(Рэй Брэдбери "Вино из одуванчиков")

Лето.. оно уже на пороге. Плещет небесами и блеском волн. Сияет надеждами, легкими, как дуновение южного ветра и яркими, как августовские звезды. Пахнет земляничными пирогами и росистыми травами, ванильным мороженым, домом, детством... Манит далекой мечтой, маленькой, но такой большой Жизнью. Сладкой, терпкой,тающей, нескончаемой... Твоей...
(Юлия Прозорова)

Древесный уголь и белая пастель на чёрной бумаге – прекрасный союз, когда художник владеет мастерством светотени. Английский художник Зульф (Zulf) как раз из таких. Настоящее имя он скрывает, а работы публикует под псевдонимом. Рассказывает, что искусство его волнует всю жизнь, а в школе это был единственный предмет, по которому он сдал экзамен.

«Я просто стесняюсь своих 50 лет. Живу с женой и двумя детьми», – сообщает художник. «Прелесть в том, что я никогда не знаю, в каком направлении дальше двинусь. Я взялся за карандаши долгими зимними вечерами, когда темнело рано и на улице было слишком холодно. Поэтому я начал рисовать портреты, тренируясь примерно по три часа каждый вечер после работы».

Для Зульфа искусство – это жизнь, особенно рисование и живопись. Серию «Из темноты» (Out of darkness) он создаёт на чёрной бумаге с использованием сочетания пастели и древесного угля. Автор стремится к тому, чтобы минимальным набором элементов композиции создать настроение. Женщины в его портретах почти скрыты в тени. Главный герой – свет.

Может ли один-единственный взгляд на холст мгновенно перенести вас из серой городской суеты в бесконечное лето, где воздух дрожит от зноя, а каждый мазок кисти пропитан теплом настоящего полуденного солнца? Пейзажи польского мастера Анджея Влодарчика стали для тысяч ценителей искусства своеобразным порталом в мир, где не существует плохой погоды, а природа замерла в своем самом безмятежном и радостном состоянии.

Родился в 1974 году в городе Вроцлав (Польша). Окончил Академию изобразительных искусств в Лодзи. Получил степень магистра в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве.
Участник выставок в Польше, Испании, Украине.
Работы находятся во многих частных коллекциях Европы и Азии.

Илья Чирун — один из самых ярких и самобытных художников современности, чьи работы переносят зрителя в мир цвета, света и гармонии. Родившийся в 1985 году, он с раннего возраста увлекался живописью, а обучение в Дмитровской художественной школе под руководством заслуженного художника России Инессы Азбухановой заложило прочный фундамент его художественного мастерства.

Творческий путь Ильи Чируна — это постоянный поиск новых форм и выразительных средств. Его стиль можно охарактеризовать как современный импрессионизм, сочетающий традиционные техники живописи с ярким индивидуальным почерком. Картины художника наполнены светом и воздухом, а смелые мазки и насыщенные цвета создают уникальный визуальный эффект.

Работы Ильи Чируна привлекают не только ценителей искусства, но и коллекционеров и инвесторов. Секрет его успеха кроется в редком сочетании яркого художественного почерка, эмоционального воздействия и высокого уровня исполнения. Это делает его картины не только прекрасным дополнением любой коллекции, но и стратегически выгодным приобретением.

Акварельные пейзажи этого современного художника полны солнечного света, прозрачной воды, воздуха и хорошего настроения.

Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) родился в 1958 году в Англии. Старт профессиональной карьеры художника состоялся в 1982. В первую очередь он известен акварельными пейзажами в жанре гиперреализм, покоряющими зрителей своей живостью, богатством деталей, красок и света.

Художник не только с успехом участвует в многочисленных выставках, но и пишет книги, проводит мастер-классы, ведёт телепередачи и снимает видеоуроки, в которых щедро делится своими приёмами живописи. Один из советов Даудена исключительно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Предлагаем вам затеряться на время в удивительных картинах художника-акварелиста.

Австралийская художница с японскими корнями Аи Шах (Ai Shah) создает успокаивающие картины маслом, на которых самим источником успокоения является водная гладь, отражающая окружающий мир.

По словам художницы, она вдохновляется классикой. Любимым автором называет Клода Моне. И хотя в работах Аи Шах (Ai Shah) действительно просматриваются черты, характерные для импрессионистов, она часто обращается к классическому изобразительному искусству своей родной Японии. В частности, когда это касается изображения природы. Аи считает, что своими «отражениями» она демонстрирует связь всего окружающего мира с природой. Во время работы, для художницы вся суета уходит на второй план, уступая место вдохновению, холсту и краскам.

Живопись Юрия Клапоуха - это уникальное творчество, которое поражает своей оригинальностью и талантом художника. Юрий Клапоух является известным мастером, чьи картины отличаются особой эмоциональностью и глубиной. В его работах можно наблюдать красочные пейзажи, впечатляющие портреты и абстрактные композиции, каждая из которых передает свою собственную историю и чувства. Техника и стиль художника привлекают внимание и вызывают интерес у зрителя, позволяя окунуться в мир красоты и вдохновения. Живопись Клапоуха Юрия является настоящим произведением искусства, способным оставить яркие и незабываемые впечатления.

Юрий Клапоух родился 12 марта 1963 г. в городе Умань Черкасской области, Украина. Окончил Московский институт живописи им. В. И. Сурикова в 1993 году. Профессионально занимался живописью в течение 15 лет. Его любимые темы - пейзаж, классический портрет и жанровая сцена сельской жизни. Принимал участие во многих групповых и персональных выставках. Его картины находятся в частных коллекциях США, Чехии, Польши, Австрии, Южно-Африканской Республики и Германии.