Есть в глициниях (вистериях) нечто поистине волшебное. Их лиловые цветы, свисающие крупными кистями с искусственных или натуральных опор, выделяют аромат, который напоминает виноград.

Одна из самых известных глициний растет в парке цветов Асикага в Тотиги, Япония. Возраст этого растения 145 лет, оно охватывает площадь почти в пол акра и считается одним из самых красивых в своем роде:

Конечно, фотографы со всего мира фотографируют не только эту 145-летнюю глицинию. Ниже еще 25 фотографий с этими дивными древовидными растениями в лиловом цвету:

Еще в глубокой древности люди замечали, что красивые вещи приносят радость. Поэтому и сейчас даже утилитарные предметы, например, посуду, стараются делать изящной, радующей глаз. Со времен первобытного человека мало что изменилось, разве что теперь мы задумываемся над тем, почему красивые вещи помогают нам чувствовать себя счастливыми.

Ни глиняная миска, ни боевой топор не обязаны быть красивыми. Тем не менее люди тратили дополнительное время и силы, чтобы предметы выглядели привлекательно. Получается, что красота важна даже для предметов, из которых ешь похлебку или которыми убиваешь врага. Столетиями философы и мыслители пытались понять суть красоты. Почему одни вещи вызывают восторг, а другие разочаровывают?

Природная гипотеза

Точный ответ на этот вопрос никто не дал до сих пор. Но при этом ученые предложили несколько гипотез с разных точек зрения, объясняющих красоту. Наиболее популярной остается версия, основанная на законах природы. Древний человек замечал, что все съедобное и полезное, чаще всего, бывает симметричным, гладким и ярким. С другой стороны, испорченное и бесполезное часто выглядит высохшим, испорченным и, иногда, откровенно омерзительным.

Спелый фрукт на ветке дерева, пробирающийся через чащу олень, журчащая вода в ручье — все это было привлекательным. Касалось это и сексуальных партнеров. Фертильные, физически здоровые мужчины и женщины сильно отличались от старых и больных. Мозг постепенно закреплял положительные признаки. Так появились ассоциации, помогающие безошибочно определить полезное и безопасное. Это помогало выживать во враждебном первобытном мире.

Проходили тысячелетия, сменялись поколения и так появилось устойчивое понятие красивого. Можно сделать вывод, что люди считают красивым то, что в природе приносит пользу, обеспечивает безопасность и помогает размножению. Сейчас жизнь стала проще, но усвоенные многочисленными предками правила продолжают работать.

Все дело в паттернах

Одна из особенностей человека, отличающая его от животных — это способность различать паттерны. Под этим понятием подразумевают рисунки, узоры и фактуры. Для нас важно рассматривать изображения, причем каждый аз новые, а отсутствие свежих зрительных впечатлений может привести к стрессу. Человек тревожно, когда он постоянно наблюдает одно и то же.

Среда, где есть что рассматривать, всегда привлекательна. Наш мозг занят и покидать интересное место совсем не хочется. Это объясняет то, что нам неуютно в помещении с серыми бетонными стенами или среди многоэтажек спального микрорайона. Однообразие вокруг вгоняет нас в чувство уныния и даже тревоги.

Интерьеры, изобилующие деталями: книгами, статуэтками, картинами, необычной мебелью, коврами, нам нравятся. В них есть что рассматривать и анализировать, мозг как бы говорит нам: «Останемся здесь и рассмотрим больше». Поэтому имеет право на жизнь гипотеза о том, что красивым считается разнообразие, а некрасивым — однообразие и дефицит интересных мелочей.

Влияние моды

Многие ученые считают, что понятие красоты непостоянно. По их мнению, оно меняется по мере изменения окружения человека. Если мы изо дня в день смотрим на одно и то же, оно постепенно теряет свою привлекательность. Нам хочется чего-то нового, не набившего оскомину.

Страсть к новому — часть человеческой природы. Есть мнение, что древние люди, любившие все старое, не умели адаптироваться к изменчивому миру, не дали потомства и вымерли. Это объясняет то, что сегодня нам может нравиться гладкое и белое, а завтра в тренде окажется серное и шершавое.

Сейчас в моде бионика, завтра снова придет время индустриального, а потом, возможно, вернемся к классическому. В любом случае красивое всегда имеет один или несколько признаков из короткого списка: оно либо полезное, либо интересное, либо просто новое. Три этих свойства важны для выживания человека.

Маркос Беккари — художник-акварелист и учитель рисования в Общественном университете Куритибе, Бразилия. Его работы выглядят реальными из-за исключительного понимания автором освещения и акварельной техники.

Маркос Беккари не привык бежать от трудностей. Он борется с ними. Именно поэтому бразильский художник стал тем, кто он есть.

В настоящее время Беккари работает адъюнкт-профессором в Федеральном университете Параны, читая лекции по дизайну и графическому дизайну. В свободное время профессор посвящает рисункам акварелью.

Если просмотреть на портфолио его работ, можно понять, что Беккари много внимания уделяет воде. Настолько много, что в некоторых его работах вода выступает главным персонажем, поглощая людей своей массой и оттесняя их на задний план.

Вода неслучайно вышла на передний план творчества Маркоса –художник считал изображение воды своей слабостью и решил искоренить её. Сегодня можно с уверенностью сказать, что ему это удалось и теперь это одна из сильных сторон автора.

К выбору техники рисования Беккари подошёл ровно так же:

«Я считаю, что акварель – самая сложная техника из всех. Она непокорна, вы не можете полностью контролировать эту краску. Кроме того, она требует большой самодисциплины, что косвенно помогает мне и в других аспектах моей жизни».
Маркос Беккари

Маркос Беккари не просто показывает движение воды, но и завораживающий способ, которым вода преломляет черты и пропорции погруженных в неё людей.

Хотя пловцы часто находятся в центре внимания картин художника, их лица редко видны полностью. Автор предпочитает сохранять их инкогнито, часто искажая черты лица движущейся водой или поворачивая "моделей" спиной к зрителю. Это придаёт его работам ощущение романтической ностальгии и даёт зрителю возможность завершить повествование, начатое в картине.

У Маркоса нет художественного академического образования, но он с детства посещал курсы живописи. Он по прежнему считает воду самой трудной вещью для рисования:

«Я сосредотачиваюсь на воде ради преодоления моих художественных недостатков. А ещё, это также способ напомнить себе, что вы не можете контролировать большинство вещей. Я думаю, что вода олицетворяет это; мы должны научиться пользоваться ею, а не пытаться овладеть. "Пусть вода будет вашим проводником" – говорил Брюс Ли».

Маркос Беккари

Маркус хранит свои работы дома, собирая в коллекцию. Некоторые из своих акварелей он дарит. "В последнее время я сосредоточился на теле, погруженном в воду, просто потому, что это красивая ситуация", — отмечает акварелист. Он также замечает, что картины, которые чаще всего вдохновляют его, написаны под влиянием эмоций после просмотров фильмов. Кинематограф даёт Маркосу идеи для творчества и мотивируют процесс рисования.

Кристина Макеева — известный фотограф, она описывает свой уникальный стиль как гармоничное сочетание танца, фотографии и изысканной красоты природы или архитектуры.

Она твердо верит, что это слияние художественных форм усиливает радость и эмоции, вызываемые каждым запечатленным моментом. Для улучшения впечатления она призывает зрителей представлять мелодии, которые перекликаются с изображениями, и делиться своими мыслями в комментариях, позволяя другим погрузиться в то же эмоциональное путешествие.

Кристина находит очарование в захватывающих моментах, улавливая неземную суть плавных движений балета и сохраняя их в своих кадрах. Она видит в этих неподвижных снимках окна в подвешенную реальность, где время остановилось и заключена магия существования. Каждый кадр представляет собой кульминацию ее страсти и самореализации, поскольку в нем органично переплетаются ее любовь к балету, удовольствие от путешествий и увлечение фотографией. Работы Кристины — свидетельство ее непоколебимого блаженства, выраженного через среду, которую она обожает.

Джо Боулер (Joe Bowler 1928-2016) родился в Нью-Йорке. Рисовать начал в возрасте трёх лет. А в 1947 году журнал «Космополитен» опубликовал первые иллюстрации талантливого молодого художника. Несколько лет Джо числился учеником иллюстратора в престижной «Charles E. Cooper Studios» под руководством мэтра американской иллюстрации Коби Уитмора.

Много лет Джо иллюстрировал журналы и книги, занимался рекламой, был избран в Общество Иллюстраторов США, в 1967 году Гильдия Художников Нью-Йорка назвала Джо Боулера художником года.

А потом художник поехал на отдых в Европу и заболел полиомиелитом. Долгих семь лет Боулер боролся с болезнью, особенно много времени уделял упражнениям, которые могли бы вернуть подвижность кистей рук, чтобы вновь приступить к любимому делу. Время болезни стало поворотным в творчестве Джо – он оставил иллюстрацию и занялся живописью, в том числе и портретной живописью.

Желание снова писать позволило художнику побороть болезнь и создать большую галерею романтических женских и детских образов.

Сегодня сады и парки стали не просто местами для прогулок. С одной стороны, они свидетельствуют о высоком качестве жизни в городе или районе — жилье в новостройке ценится намного выше, если рядом есть где погулять. С другой стороны, созданные с научным подходом сады подчеркивают ответственное отношение человека к природе, стремление сберечь редкие виды. И наконец, по-настоящему оригинальные сады всегда становятся популярными у туристов.

Королевский ботанический сад (Австралия)

В 45 минутах езды от шумного центра Мельбурна располагается Королевский ботанический сад. Раскинувшийся на 14 гектарах роскошной территории, этот сад был создан в 2012 году с целью сохранить и продемонстрировать гостям уникальную австралийскую флору.

Здесь любители ботаники встретят более 1700 видов растений. А в центре этого оазиса посетителей ждет удивительная достопримечательность — сад с красным песком, создающий иллюзию австралийских песчаных дюн.

Сигирия (Шри-Ланка)

В сердце Шри-Ланки, на вершине скалы, возвышающейся на 170 метров, находится Сигирия — древняя крепость, созданная царем Кашьяпой в V веке. Ее окружает пышный зеленый ландшафт, гармонично дополняющий мощь скалы.

Здесь органично сочетаются каменные фонтаны, водоемы, водные сады, искусственно созданные скалы и ухоженные лужайки. В 1982 году Сигирия была включена в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, став символом исторической и культурной ценности Шри-Ланки.

Еще один повод поверить, что именно на Цейлоне находился рай, где жили Адам с Евой, как считают некоторые исследователи Библии.

Ботанический сад пустыни (Аризона, США)

Уникальный сад был создан в 1939 году шведским ботаником Густавом Старком и сегодня представляет собой райский уголок посреди безжизненных пустынь американского запада.

Здесь собраны более 50 тысяч видов растений из разных уголков мира, которые адаптированы к суровым условиям пустынного климата. На площади в 60 гектаров растут величественные кактусы, цветущие суккуленты, яркие кустарники.

Ботанический сад Национального автономного университета Мексики

Ботанический сад в университете UNAM — свидетельство богатого биоразнообразия Мексики, которую обычно представляют как пустыню с редкими островками зелени, состоящими из колючек и перекати-поля. Здесь собраны редкие и исчезающие виды растений, включая уникальные коллекции кактусов.

Гуляя по этому саду, можно забыть, что Америка открыта пять веков назад и плотно заселена — здесь властвует древняя и буйная флора, как будто и не было никаких конкистадоров с мачете, поисков Эльдорадо и выкачивания ресурсов ради обогащения метрополий.

«Сад чудовищ» (Италия)

«Священная роща» в Бомарцо, известная также как «Сад чудовищ» — это архитектурный комплекс, созданный в XVI веке. Его автор Пьер Франческо Орсини вложил в это место не только свою любовь к искусству, но и глубокую печаль, связанную с ранней смертью жены.

Сад полон мистических скульптур, изображающих фантастических существ и мифологических персонажей. Посетители увидят битву титанов; слона, раздирающего человека; собак, атакующих дракона. Есть в парке и каменный грот, предназначенный для отдыха в полуденные часы, выполненный в виде монструозной головы Орко — царицы преисподней.

Ботанический сад Киото (Япония)

Сад появился вокруг дзен-буддийского храма Тенрю-дзи, основанного в 1339 году. Это место сильно пострадало от пожара в начале XIX века, но японцы постарались, чтобы все вернулось к изначальному виду — неискушенный турист о пожаре и не задумается.

Сюда едут за яркими красками осени, а в середине весны устраивают паломничества к цветущей сакуре. Возможно, высокого сакрального смысла, как иногда принято считать, эти апрельские пикники под сенью розовых ветвей и не несут, но с тем, что деревья потрясающе красивы, спорить точно никто не станет.

И увидеть прекрасное в несовершенном здесь тоже наверняка удастся, если отключить телефон.

Ботанический сад Копенгагенского университета (Дания)

В столице северной страны можно найти не только замки и следы присутствия викингов, но и комплекс из 27 теплиц, и некоторые из них появились тут с начала основания сада в 1600 году. Одну из теплиц проектировали по образцу легендарного Хрустального дворца, который возвели в преддверии Всемирной выставки в Лондоне 1851 года.

Ботанический сад Куритибы (Бразилия)

Этот сад украшен оранжереей в стиле ар-нуво, в которой живут растения из разных регионов страны и есть собственная художественная галерея.

Стеклянную теплицу ботанического сада путеводители сравнивают с Хрустальным дворцом в Лондоне. Пожалуй, до дворца ей далековато, но в зеленом ухоженном саду теплица выглядит очаровательно. Рядом — озеро с черепахами и огромными карпами. По берегу бродят белые цапли, тут же сидят лесные утки.

Если повезет, познакомитесь и с местными капибарами — чем не повод изучить нестоличную Бразилию?

Сингапурский ботанический сад

Это место в одном из самых богатых и благополучных государств мира появилось в 1822 году благодаря Томасу Стэмфорду и Бингли Раффлзу, основателям Сингапура. Всему миру известно, что британцы знают толк в эстетике садоводства, а здесь было где разгуляться: климат на экваторе куда больше способствует разнообразию видов, чем на Альбионе.

Локация попала в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2015 году — этому поспособствовал Национальный сад орхидей, где растут более 1000 видов и 2000 гибридов орхидей.

Сад Клода Моне (Франция)

Здесь, в Живерни, Моне прожил 43 года, украшая сад разными видами цветов, кустов и деревьев. Семена со всего мира художнику привозили друзья и знакомые.

Дотошные искусствоведы подсчитали, что пейзажи сада угадываются на 52 картинах импрессиониста, среди которых знаменитые «Кувшинки». Соотнести свои впечатления от полотен с местными видами — чем не интеллектуальное развлечение и перезагрузка одновременно?

Современный художник Сергей Маршенников (Serge Marshennikov), вдохновленный красотой женского тела, создает образы, полные нежности и очарования. И совсем неудивительно, что эти реалистичные картины, наполненные невероятной привлекательностью, легкой сексуальностью и завораживающей мягкостью, завоевали широкое признание во всем мире. Девушки на них настолько хороши собой, что смотреть без замирания сердца просто невозможно.

Используя художественные приемы XIX века и играя со светотенью, цветами и оттенками, Сергей создает поистине воодушевленные женские образы, будто подсвеченные изнутри. Его картины — поэзия женского тела, в которой нет пошлости и разврата. Все девушки в работах автора выглядят целомудренно и благоговейно, но при этом весьма сексуально.