Маркос Беккари — художник-акварелист и учитель рисования в Общественном университете Куритибе, Бразилия. Его работы выглядят реальными из-за исключительного понимания автором освещения и акварельной техники.

Маркос Беккари не привык бежать от трудностей. Он борется с ними. Именно поэтому бразильский художник стал тем, кто он есть.

В настоящее время Беккари работает адъюнкт-профессором в Федеральном университете Параны, читая лекции по дизайну и графическому дизайну. В свободное время профессор посвящает рисункам акварелью.

Если просмотреть на портфолио его работ, можно понять, что Беккари много внимания уделяет воде. Настолько много, что в некоторых его работах вода выступает главным персонажем, поглощая людей своей массой и оттесняя их на задний план.

Вода неслучайно вышла на передний план творчества Маркоса –художник считал изображение воды своей слабостью и решил искоренить её. Сегодня можно с уверенностью сказать, что ему это удалось и теперь это одна из сильных сторон автора.

К выбору техники рисования Беккари подошёл ровно так же:

«Я считаю, что акварель – самая сложная техника из всех. Она непокорна, вы не можете полностью контролировать эту краску. Кроме того, она требует большой самодисциплины, что косвенно помогает мне и в других аспектах моей жизни».
Маркос Беккари

Маркос Беккари не просто показывает движение воды, но и завораживающий способ, которым вода преломляет черты и пропорции погруженных в неё людей.

Хотя пловцы часто находятся в центре внимания картин художника, их лица редко видны полностью. Автор предпочитает сохранять их инкогнито, часто искажая черты лица движущейся водой или поворачивая "моделей" спиной к зрителю. Это придаёт его работам ощущение романтической ностальгии и даёт зрителю возможность завершить повествование, начатое в картине.

У Маркоса нет художественного академического образования, но он с детства посещал курсы живописи. Он по прежнему считает воду самой трудной вещью для рисования:

«Я сосредотачиваюсь на воде ради преодоления моих художественных недостатков. А ещё, это также способ напомнить себе, что вы не можете контролировать большинство вещей. Я думаю, что вода олицетворяет это; мы должны научиться пользоваться ею, а не пытаться овладеть. "Пусть вода будет вашим проводником" – говорил Брюс Ли».

Маркос Беккари

Маркус хранит свои работы дома, собирая в коллекцию. Некоторые из своих акварелей он дарит. "В последнее время я сосредоточился на теле, погруженном в воду, просто потому, что это красивая ситуация", — отмечает акварелист. Он также замечает, что картины, которые чаще всего вдохновляют его, написаны под влиянием эмоций после просмотров фильмов. Кинематограф даёт Маркосу идеи для творчества и мотивируют процесс рисования.

Кристина Макеева — известный фотограф, она описывает свой уникальный стиль как гармоничное сочетание танца, фотографии и изысканной красоты природы или архитектуры.

Она твердо верит, что это слияние художественных форм усиливает радость и эмоции, вызываемые каждым запечатленным моментом. Для улучшения впечатления она призывает зрителей представлять мелодии, которые перекликаются с изображениями, и делиться своими мыслями в комментариях, позволяя другим погрузиться в то же эмоциональное путешествие.

Кристина находит очарование в захватывающих моментах, улавливая неземную суть плавных движений балета и сохраняя их в своих кадрах. Она видит в этих неподвижных снимках окна в подвешенную реальность, где время остановилось и заключена магия существования. Каждый кадр представляет собой кульминацию ее страсти и самореализации, поскольку в нем органично переплетаются ее любовь к балету, удовольствие от путешествий и увлечение фотографией. Работы Кристины — свидетельство ее непоколебимого блаженства, выраженного через среду, которую она обожает.

Джо Боулер (Joe Bowler 1928-2016) родился в Нью-Йорке. Рисовать начал в возрасте трёх лет. А в 1947 году журнал «Космополитен» опубликовал первые иллюстрации талантливого молодого художника. Несколько лет Джо числился учеником иллюстратора в престижной «Charles E. Cooper Studios» под руководством мэтра американской иллюстрации Коби Уитмора.

Много лет Джо иллюстрировал журналы и книги, занимался рекламой, был избран в Общество Иллюстраторов США, в 1967 году Гильдия Художников Нью-Йорка назвала Джо Боулера художником года.

А потом художник поехал на отдых в Европу и заболел полиомиелитом. Долгих семь лет Боулер боролся с болезнью, особенно много времени уделял упражнениям, которые могли бы вернуть подвижность кистей рук, чтобы вновь приступить к любимому делу. Время болезни стало поворотным в творчестве Джо – он оставил иллюстрацию и занялся живописью, в том числе и портретной живописью.

Желание снова писать позволило художнику побороть болезнь и создать большую галерею романтических женских и детских образов.

Сегодня сады и парки стали не просто местами для прогулок. С одной стороны, они свидетельствуют о высоком качестве жизни в городе или районе — жилье в новостройке ценится намного выше, если рядом есть где погулять. С другой стороны, созданные с научным подходом сады подчеркивают ответственное отношение человека к природе, стремление сберечь редкие виды. И наконец, по-настоящему оригинальные сады всегда становятся популярными у туристов.

Королевский ботанический сад (Австралия)

В 45 минутах езды от шумного центра Мельбурна располагается Королевский ботанический сад. Раскинувшийся на 14 гектарах роскошной территории, этот сад был создан в 2012 году с целью сохранить и продемонстрировать гостям уникальную австралийскую флору.

Здесь любители ботаники встретят более 1700 видов растений. А в центре этого оазиса посетителей ждет удивительная достопримечательность — сад с красным песком, создающий иллюзию австралийских песчаных дюн.

Сигирия (Шри-Ланка)

В сердце Шри-Ланки, на вершине скалы, возвышающейся на 170 метров, находится Сигирия — древняя крепость, созданная царем Кашьяпой в V веке. Ее окружает пышный зеленый ландшафт, гармонично дополняющий мощь скалы.

Здесь органично сочетаются каменные фонтаны, водоемы, водные сады, искусственно созданные скалы и ухоженные лужайки. В 1982 году Сигирия была включена в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, став символом исторической и культурной ценности Шри-Ланки.

Еще один повод поверить, что именно на Цейлоне находился рай, где жили Адам с Евой, как считают некоторые исследователи Библии.

Ботанический сад пустыни (Аризона, США)

Уникальный сад был создан в 1939 году шведским ботаником Густавом Старком и сегодня представляет собой райский уголок посреди безжизненных пустынь американского запада.

Здесь собраны более 50 тысяч видов растений из разных уголков мира, которые адаптированы к суровым условиям пустынного климата. На площади в 60 гектаров растут величественные кактусы, цветущие суккуленты, яркие кустарники.

Ботанический сад Национального автономного университета Мексики

Ботанический сад в университете UNAM — свидетельство богатого биоразнообразия Мексики, которую обычно представляют как пустыню с редкими островками зелени, состоящими из колючек и перекати-поля. Здесь собраны редкие и исчезающие виды растений, включая уникальные коллекции кактусов.

Гуляя по этому саду, можно забыть, что Америка открыта пять веков назад и плотно заселена — здесь властвует древняя и буйная флора, как будто и не было никаких конкистадоров с мачете, поисков Эльдорадо и выкачивания ресурсов ради обогащения метрополий.

«Сад чудовищ» (Италия)

«Священная роща» в Бомарцо, известная также как «Сад чудовищ» — это архитектурный комплекс, созданный в XVI веке. Его автор Пьер Франческо Орсини вложил в это место не только свою любовь к искусству, но и глубокую печаль, связанную с ранней смертью жены.

Сад полон мистических скульптур, изображающих фантастических существ и мифологических персонажей. Посетители увидят битву титанов; слона, раздирающего человека; собак, атакующих дракона. Есть в парке и каменный грот, предназначенный для отдыха в полуденные часы, выполненный в виде монструозной головы Орко — царицы преисподней.

Ботанический сад Киото (Япония)

Сад появился вокруг дзен-буддийского храма Тенрю-дзи, основанного в 1339 году. Это место сильно пострадало от пожара в начале XIX века, но японцы постарались, чтобы все вернулось к изначальному виду — неискушенный турист о пожаре и не задумается.

Сюда едут за яркими красками осени, а в середине весны устраивают паломничества к цветущей сакуре. Возможно, высокого сакрального смысла, как иногда принято считать, эти апрельские пикники под сенью розовых ветвей и не несут, но с тем, что деревья потрясающе красивы, спорить точно никто не станет.

И увидеть прекрасное в несовершенном здесь тоже наверняка удастся, если отключить телефон.

Ботанический сад Копенгагенского университета (Дания)

В столице северной страны можно найти не только замки и следы присутствия викингов, но и комплекс из 27 теплиц, и некоторые из них появились тут с начала основания сада в 1600 году. Одну из теплиц проектировали по образцу легендарного Хрустального дворца, который возвели в преддверии Всемирной выставки в Лондоне 1851 года.

Ботанический сад Куритибы (Бразилия)

Этот сад украшен оранжереей в стиле ар-нуво, в которой живут растения из разных регионов страны и есть собственная художественная галерея.

Стеклянную теплицу ботанического сада путеводители сравнивают с Хрустальным дворцом в Лондоне. Пожалуй, до дворца ей далековато, но в зеленом ухоженном саду теплица выглядит очаровательно. Рядом — озеро с черепахами и огромными карпами. По берегу бродят белые цапли, тут же сидят лесные утки.

Если повезет, познакомитесь и с местными капибарами — чем не повод изучить нестоличную Бразилию?

Сингапурский ботанический сад

Это место в одном из самых богатых и благополучных государств мира появилось в 1822 году благодаря Томасу Стэмфорду и Бингли Раффлзу, основателям Сингапура. Всему миру известно, что британцы знают толк в эстетике садоводства, а здесь было где разгуляться: климат на экваторе куда больше способствует разнообразию видов, чем на Альбионе.

Локация попала в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2015 году — этому поспособствовал Национальный сад орхидей, где растут более 1000 видов и 2000 гибридов орхидей.

Сад Клода Моне (Франция)

Здесь, в Живерни, Моне прожил 43 года, украшая сад разными видами цветов, кустов и деревьев. Семена со всего мира художнику привозили друзья и знакомые.

Дотошные искусствоведы подсчитали, что пейзажи сада угадываются на 52 картинах импрессиониста, среди которых знаменитые «Кувшинки». Соотнести свои впечатления от полотен с местными видами — чем не интеллектуальное развлечение и перезагрузка одновременно?

Современный художник Сергей Маршенников (Serge Marshennikov), вдохновленный красотой женского тела, создает образы, полные нежности и очарования. И совсем неудивительно, что эти реалистичные картины, наполненные невероятной привлекательностью, легкой сексуальностью и завораживающей мягкостью, завоевали широкое признание во всем мире. Девушки на них настолько хороши собой, что смотреть без замирания сердца просто невозможно.

Используя художественные приемы XIX века и играя со светотенью, цветами и оттенками, Сергей создает поистине воодушевленные женские образы, будто подсвеченные изнутри. Его картины — поэзия женского тела, в которой нет пошлости и разврата. Все девушки в работах автора выглядят целомудренно и благоговейно, но при этом весьма сексуально.

Пионы. Эти нежнейшие цветы самых разных оттенков, от светло-розовых и белых до насыщенных бордовых, аромат которых сложно спутать с чем-то другим, такие пышные, величественные, их можно найти в творчество очень многих художников, как начинающих, так и профессионалов. Пион - королевский цветок, символ власти с чистой энергией. Неудивительно, что парфюмеры стремятся увековечить его запах в своих работах, а художники красоту и утонченность.

Согласно историческим источникам пион получил своё название в честь Пеонии – местности, откуда произошёл один из его видов. Однако существуют и другие версии. Согласно одной из них, название этого растения связано с именем персонажа древнегреческой мифологии – Пионом, который был талантливым учеником врача Эскулапа.

Однажды Пион вылечил владыку загробного мира Плутона, раненного Геркулесом. Чудесное исцеление повелителя подземного царства возбудило в Эскулапе зависть, и он решил убить своего ученика. Однако Плутон, узнавший о злых намерениях Эскулапа, в благодарность за оказанную ему помощь, не дал Пиону умереть. Он превратил искусного врача в красивый лекарственный цветок, названный в честь него пионом. В Древней Греции этот цветок считался символом долголетия и целительства. Одарённых греческих врачей называли «пиониями», а лекарственные растения «травами пионий».

Народный художник СССР, архитектор и доктор искусствоведения Александр Михайлович Герасимов родился в 1881 году в Мичуринске. Он был первым Президентом советской Академии художеств. Надо сказать, что пионам Герасимов посвятил не одну работу. В основном это натюрморты, то с гвоздикой, то с предметами быта: графином, чайной чашкой, книгой и часами. Но ничто не отвлекает от главного героя работ - прекрасных пышных цветов. Ими явно любуется автор и не останется равнодушен зритель. Красиво, гармонично и радостно в комнатах с пионами. Они создают особую атмосферу и настроение, что очень тонко передает художник. Пионы Герасимова - про уют, про особую домашнюю ауру. Практически все его работы с пионами находятся в частных коллекциях.

Французский художник Анри Фантен-Латур родился в Гренобле в 1836 году. Его отец писал портреты, да и сын создавал не только натюрморты. Есть в коллекции Латура, например, портрет самого Эдуарда Мане. Мать художника, Елена, была родом из России, она родилась в Орле. Талант сына проявился еще в детстве, отец отправил его учиться в новаторскую художественную школу Лекока де Буабодрана. Анри обожал Лувр, проводил там много времени, писал репродукции великих и этим некоторое время зарабатывал на жизнь. Именно в этом музее он познакомился с будущей женой, брак с которой стал счастливым. Цветочные натюрмотрты Фатен-Латура были очень популярными, он получал множество заказов. Его пионы, например, были не просто прекрасными цветами в вазе - это в первую очередь настроение: лиричное, немного грустное, тревожное, но все же светлое и доброе.

В частной коллекции находится работа великого импрессиониста Клода Моне «Ваза с пионами», написанная им в 1882 году. Его пионы - про эмоции. Красивые цвета, нежнейшие оттенки, объемные мазки и даже опавшие лепестки - всё это кричит о страсти, любви, порыве чувств. Шикарная, яркая охапка цветов, то ли собранных, то ли подаренных с любовью, вызывает бурю позитивных эмоций. Так красоту цветов мог передать только художник-легенда, тонко чувствующий суть простых вещей. Его пионы хочется обнять, прижать к щеке и долго ощущать их непередаваемый аромат.

Французский родоначальник современного искусства, именитый художник Эдуард Мане, весной 1864 года написал целую серию работ с пионами. «Срезанные белые пионы и секатор» - одна из первых композиций автора с этими цветами. Натюрморты составляли важную часть в творчестве художника. В одной из галерей Парижа к 1865 году готовилась его выставка, для нее он написал, том числе, картины с пионами. О чем эта работа? Возможно о том, что ничто не вечно под луной: ни красота, ни жизнь, ни ароматы. Ничего, кроме искусства. Это произведение Мане находится в Париже, в собрании музея д'Орсе.

В американском Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк представлено немало картин французских мастеров импрессионизма. Среди прочих есть работы Пьера-Огюста Ренуара. Его натюрморт с пионами, написанный в 1880 году, как выражение чувств и эмоций. Такой яркий и нескучный, изысканный по стилю и по выбранным художником цветам и оттенкам, он не может не привлечь внимание, им хочется любоваться бесконечно, как любимой женщиной, например. Картины с цветами Ренуар писал в основном на продажу, поэтому большая их часть находится все же в частных коллекциях по всему миру.

Многие уже давно успели насладиться комфортными путешествиями, с удобными перелетами, отелями и прочими «все включено». Но истинный дух приключений появляется только в путешествиях с рюкзаком за плечами. Именно так можно по-настоящему познать другую страну, испытать свои силы и ощутить себя частью нашей прекрасной Земли. Мы собрали для вас самые потрясающие пешеходные маршруты по всему миру.

Тропа Хайку, или так называемая Лестница в небо, — культовый экстремальный маршрут из 4000 ступеней на гавайском острове Оаху. Ее сделали американские военные во время Второй мировой войны, чтобы добираться до расположенных на холмах антенн. Местные власти время от времени закрывают опасную лестницу, но желающих забраться на нее меньше не становится. Да, если соберетесь туда, помните — вниз лучше не смотреть.

2. Паломнический путь Сикоку, Япония (© pinterest, altr.livejournal, japanblog˜)

На острове Сикоку вся прелесть древней Японии сохранилась в нетронутом виде. Поэтому ходят по дороге, ведущей через весь остров, не только паломники-буддисты в конических шляпах, но и толпы туристов. Маршрут занимает целых два месяца, и за время этой долгой прогулки можно увидеть 88 старинных буддистских храмов с самыми красивыми японскими садами и обрести мир в душе.

3. Тропа инков, Перу (© ˜blogspot, Beto Santillán, Michael Doolittle)

Древняя дорога, построенная инками, пережила почти 6 столетий, и сегодня проводники из местных водят по ней туристов. Дорога то ныряет в джунгли, то взбирается высоко в горы, а в конце ждет настоящее откровение — «город в небесах», священный город империи инков Мачу-Пикчу.

4. Национальный парк Сарек, Швеция (© ˜Fabian Schmidt, Marco Milani, Rob Orthern)

Лапландия, страна Снежной королевы, — это не сказка, но пейзажи здесь сказочной красоты. Поближе познакомиться с ее дикой северной природой можно в национальном парке Сарек. Здесь путешественников ждут самые высокие горы Швеции, реки, ледники, северное сияние и непередаваемое чувство свободы.

5. Ликийская тропа, Турция (© turkey.com, antenario.livejournal, cultureroutesinturkey˜)

Отдых из разряда «все включено» — это далеко не все, что может предложить Турция. Она круче, чем мы привыкли думать. Ликийская тропа откроет чудеса этой страны: от лазурных пустынных бухт до гробниц в скалах, которые оставили чуть ли не 3 тысячелетия назад жители античной Ликии.

6. Залив огней, Австралия (© ˜extendcreative, Hugh Stewart, bayoffires)

Залив огней получил свое название из-за необычного цвета прибрежных скал, покрытых ярко-оранжевым лишайником. Четырехдневный маршрут идет вдоль побережья с его нереально прекрасными видами, которые не встретишь больше нигде в мире: белый песок, огромные оранжевые валуны и лазурный океан.

7. Сухопутная тропа, Австралия (© Cradlehuts˜)

Знаменитый австралийский маршрут проходит по красивейшим местам Тасмании мимо высоких горных пиков, озер с кристально чистой водой, водопадов и вересковых полей. Вомбаты, ехидны, кенгуру и прочая забавная местная живность прилагаются.

8. Путь Святого Иакова, Испания (© ˜pinterest, viajejet, anotherbagmoretravel)

По этой дороге в средние века шли паломники, чтобы поклониться могиле покровителя Испании — апостола Иакова. В наши дни маршрут снова стал популярным, и немалую роль в этом сыграл «Дневник мага» Паоло Коэльо. Сегодня по нему идут не только паломники, но и все те, кто стремится к самопознанию, — это некая символическая дорога к себе. В конце многие делают на память татуировки в виде ракушки — символа Пути Святого Иакова.

9. Национальный парк Зион, США (© ovidiu ifrim, Rick Goldwasser, zionnationalpark˜)

Зион — нагромождение скал и каменных плато, изрезанных глубокими каньонами и причудливыми тоннелями. И все это окрашено в разные цвета: розовый, оранжевый, красный, изумрудный и голубой. В этом фантастическом месте сложно поверить, что ты на планете Земля.

10. Пешеходный трек вокруг Аннапурны, Непал (© pinterest, Sonam Sherpa, reddit˜)

Из этого путешествия вокруг горного массива Аннапурна еще никто не возвращался прежним. Непал — это самые величественные горы на свете, самые глубокие в мире ущелья, затерянные в горах буддистские храмы и места силы.