На протяжении многих веков полная луна служила для живописцев не просто источником света, а мощным проводником в мир мистики и непознанного. Когда солнце скрывается за горизонтом, привычные пейзажи трансформируются, а манящее сияние полной луны обнажает скрытый шарм природы, который невозможно уловить при дневном свете. Великие мастера от Куинджи до Ван Гога стремились запечатлеть этот ускользающий момент, превращая серебристый диск в небе в главный символ одиночества, надежды или фатальной неизбежности.

Для одних художников полная луна была способом исследовать границы цвета и тени, создавая почти гипнотические световые дорожки на воде, а для других она становилась мистическим оком, наблюдающим за спящим миром. Эта небесная декорация помогала авторам передать состояния, которые трудно выразить словами: от умиротворенного созерцания до тревожного предчувствия бури. Сегодня эти полотна позволяют нам увидеть ночь глазами гениев и понять, почему именно фаза полной луны неизменно заставляла их брать в руки кисть, пытаясь разгадать тайну этого магнетического сияния.

Анри Руссо, «Спящая цыганка», 1897

Луна на равнине Мусаси. Цукиока Ёситоси (Тайсо Ёситоси). 1892

Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) родился в 1959 году в Сакате. Получив художественное образование в национальном университете, почти 20 лет проработал учителем рисования. Но всегда мечтал стать художником, поэтому в 2008 году перестал учительствовать и сосредоточился на своей цели.

За последние годы Абе провёл множество персональных выставок и выиграл несколько престижных наград.

«Я воспринимаю акварель не просто как жанр, а больше как музыкальный инструмент. Например, на фортепиано можно сыграть джаз, рок и классическую музыку. Так же в зависимости от чувств художника, акварель может выражать много всего», – пишет художник. В его акварелях отражается свойственная японцам любовь и глубокое уважение к природе.

«По моему мнению, чтобы произведение искусства возымело настоящий эффект, оно должно затронуть глубокие эмоции в сердце зрителя», – говорит художник. Предлагаем проверить, затронут ли вас картины японского акварелиста.

Некоторые художники проводят десятилетия в попытках укротить строптивую природу на холсте, но лишь немногим удается превратить грубый мазок мастихином в живое дыхание ветра и трепет солнечных бликов на горной воде. Путь Линды Уайлдер к вершинам канадского импрессионизма был предопределен ее неисчерпаемой страстью к исследованию диких ландшафтов, где хаос скалистых утесов и густых лесов становится упорядоченной симфонией цвета и формы.

В основе творческого метода художницы лежит интуитивный подход, при котором она позволяет краске диктовать направление движения, часто отказываясь от детальных эскизов в пользу мгновенного эмоционального отклика на окружающую среду. Уайлдер мастерски использует мастихин для создания объемных, почти осязаемых поверхностей, что придает ее картинам скульптурную глубину и заставляет свет физически играть на неровностях акрилового слоя. Ее палитра колеблется от приглушенных, туманных тонов раннего утра до взрывных, насыщенных оттенков осеннего леса, при этом каждый мазок кажется оправданным и точным в своей кажущейся небрежности.

Несмотря на международное признание и многочисленные награды, Линда остается верна своей главной философии — поиску баланса между абстракцией и реализмом, где зритель сам достраивает детали пейзажа, вовлекаясь в процесс сотворчества. Сегодня ее полотна украшают частные и корпоративные коллекции по всему миру, служа ярким доказательством того, что современная пейзажная живопись способна сохранять первозданную дикость природы, облачая ее в изысканную художественную форму.

Один из признанных ведущих художников неоимпрессионизма. Считается мастером заколдованного пейзажа. Избран пожизненным консультантом Азиатской школы художников в Гонконге, член Азиатского общества искусств, а также Института Восточного Искусства. Китайский художник, проживающий сегодня в Сан-Франциско США — Ken Hong Leung.

Родился Кен Хонг Люн в Кантоне 14 мая 1933 года. Обладатель многих наград и отличий, участник многих выставок, практически по всему миру, его работы опубликованы во многих мировых печатных изданиях. Многие произведения опубликованы в виде открыток интерьерной печати.

После переезда в 49 году, его пейзажи рыбацких деревушек и прибрежные пейзажи, стали сенсацией в художественном мире Гонконга. Что позднее позволило автору открыть свою собственную галерею.

В 1979 годуКен, перебирается в Соединенные Штаты. Там, в Калифорнии, со своей семьёй и двумя коллегами-художниками, открывает свою галерею в Leung. Позднее организовывают Leung Studio, занимающейся издательством журнала Giclee с ограниченным тиражом.

Ольга Николаевна Одальчук родилась 25 апреля 1961 года в г. Новокузнецк, Россия. В 1982г. закончила Новосибирское художественное училище, отделение живописи.

В своём творчестве она отдаёт преимущество реалистическому стилю живописи.

Творческий путь Грэма Геркена охватывает более четверти века: его вдохновенные масляные пейзажи, созвучные шедеврам классического импрессионизма, неизменно собирают аншлаги на выставках и удостаиваются высших художественных наград.

Австралийский художник Грэм Геркен (Graham Gercken) родился в 1960 году в Квинсленде, но большую часть жизнь провёл к западу от Сиднея, в районе Голубых гор, причисленных к объектам всемирного наследия ЮНЕСКО. Природная красота этого региона вдохновила Грэма стать художником-пейзажистом.

Свои первые картины он продавал туристам, приезжавшим на автобусах к скальному образованию «Три Сестры». Успех воодушевил Грэма и он полностью посвятил себя живописи. Профессионального художественного образования художник не получил, но в 2003 году отправился в Китай, где провёл четыре года, обучаясь технике рисования чернилами у азиатских мастеров.

В своих картинах Геркен яркими красками передаёт величие, красоту и покой природы зелёного континента.

Мы собрали очень интересную галерею работ, которые покажут нам не столько танец в картинах художников, сколько внутреннюю атмосферу праздника, центральным действием которого стал танец.