Скандинавская мифология одна из самых сложных и насыщенных героями и событиями. Следить за перипетиями судеб ее богов и героев невероятно интересно. Неудивительно, что эти истории вдохновляют современных художников, таких как Иэлис Куттанен (Eelis Kyttanen) из Финляндии.

Иэлис Куттанен талантливый молодой иллюстратор, родившийся и выросший в Финляндии. Сейчас он живет и работает в Канаде, но не изменяет главной теме своего творчества. Почти все работы мастера посвящены легендам и сказаниям его родины.

Иэлис Куттанен создает живописные полотна и цифровые иллюстрации, от которых невозможно оторваться. Он вырос среди удивительной финской природы и с раннего детства как губка впитывал в себя сказки и мифы своей суровой страны.

Человеку, не ориентирующемуся в финском фольклоре, сложно понять, что происходит на картинах Иэлиса. Его герои — древние лесные боги, горные духи и отважные воины, сражающиеся на стороне добра. Можно сказать с уверенностью — иллюстрации Иэлиса никого не оставят равнодушным, ведь они наполнены действием и таинственными образами.

Художник известен в основном своими картинами в жанре фэнтези. Он даже принимал участие в создании сериала Netflix «Принц-Дракон». Но Куттенен признается, что в свободное от работы время он также пишет пейзажи, в том числе городские. Возможно, когда-нибудь мы узнаем и об этой грани его таланта.

Казимир Малевич говорил, что «Черный квадрат» он написал, находясь под воздействием «космического сознания». Мы не знаем, под воздействием чего находились авторы этих картин и уж точно — что заставляло покупателей выкладывать за них такие деньги. Или мы ничего не понимаем в искусстве?

Венгерская художница Вивьен Санисло (Vivien Szaniszlo) любит рисовать с детства. Ее сюрреалистические работы всегда отличались яркостью и выразительностью.

Но не только это отличает ее работы от большинства других: картины Вивьен светятся в темноте, показывая другой смысл. Причем, для этого не нужен ультрафиолетовый свет — достаточно только солнечного света или интенсивного искусственного света, чтобы они начали светиться в темноте.

В умелых руках обычная бумага превращается в настоящее произведение искусства. Художница из ОАЭ создает удивительные кружевные композиции, используя лазер и цветные чернила. Восточные орнаменты, необычные формы и воздушная легкость этих шедевров очаровывают с первого взгляда.

Смотрите дальше фото удивительных бумажных аппликаций, сделанных руками талантливой искусницы.

Художница Джулия Иббини (Julia Ibbini) живет в ОАЭ. Она использует в своих работах элементы исламской геометрии, вышивки, традиционной росписи эмалью и даже электронной музыки, которая служит ей вдохновением для создания кружевных бумажных аппликаций, которые она создает с помощью лазера.

Комбинация мотивов и оттенков в композициях — это метафора, демонстрирующая мультикультурную сущность талантливой девушки, которая — наполовину иорданка, наполовину британка. Иббини использует специальные компьютерные алгоритмы для создания элементов, которые потом вырезает при помощи лазера. После этого художница расписывает вручную все детали чернилами ярких цветов.

Смотрите и восхищайтесь удивительными кружевными шедеврами, от которых захватывает дух.

Нежные и утонченные бумажные аппликации поражают своей легкостью и сложной композицией. Те, кто любит искусство, обязательно получат эстетическое наслаждение от такой невесомой красоты. Арабская художница еще раз подтверждает, что талант и полет фантазии могут превращать в настоящие шедевры даже обычную бумагу.

Пит Гилберт — английский художник, известный своими выразительными пейзажами, выполненными в различных техниках, включая акварель, акрил, масло и пастель. Его работы отражают глубокое понимание и чувствование природы, что делает его произведения уникальными и запоминающимися.

На протяжении своей жизни Пит Гилберт пробовал себя в различных профессиях: работал рекламным агентом, ресторатором и владельцем клуба. Однако, несмотря на занятость в других сферах, он всегда находил время для рисования и совершенствования своего художественного мастерства.

В настоящее время Гилберт проживает в лесистой местности недалеко от Нью-Фореста и полностью посвятил себя живописи. Он предпочитает работать на открытом воздухе, создавая пейзажи непосредственно на природе. Художник убеждён, что пейзаж нужно не только видеть, но и чувствовать, а затем передавать эти ощущения на холсте или бумаге.

Работы Пита Гилберта отличаются яркими цветами и динамичными мазками, что придаёт его пейзажам особую живость и эмоциональность. Он стремится передать не только визуальную красоту природы, но и её настроение, атмосферу, позволяя зрителю почувствовать себя частью изображённого мира.​

Гилберт считает, что хороший пейзаж — это не точная копия местности, а отражение чувств и эмоций, которые она вызывает. Его работы демонстрируют глубокую связь с природой и стремление уловить её сущность, что делает его картины уникальными и запоминающимися.

Гилберт предпочитает работать на открытом воздухе, создавая этюды пастелью и акварелью непосредственно на природе. Затем, в своей студии, он дорабатывает эти этюды или создает на их основе более крупные работы с использованием акрила и масла. Такой подход позволяет ему передать не только визуальную составляющую пейзажа, но и свои личные переживания и ощущения от увиденного.

Художник считает, что пейзаж нужно не только видеть, но и чувствовать, а затем передавать эти ощущения на холсте или бумаге. Его работы демонстрируют глубокую связь с природой и стремление уловить её сущность, что делает его картины уникальными и запоминающимися.

Эрик Рейнхарт (Eric Reinheart) — талантливый фотограф, художник и искатель приключений из Берлина. Он главным образом специализируется на пейзажах, путешествиях и уличной фотографии. Своими работами Эрик делится в социальных сетях.

В своих фотографиях Эрик стремится передать волшебство зимы, запечатлевая заснеженные сцены и атмосферные пейзажи. Его работы получили признание за их способность передавать красоту и спокойствие зимней природы. Его работы вдохновляют многих на исследование природы и путешествия.

Еще в глубокой древности люди замечали, что красивые вещи приносят радость. Поэтому и сейчас даже утилитарные предметы, например, посуду, стараются делать изящной, радующей глаз. Со времен первобытного человека мало что изменилось, разве что теперь мы задумываемся над тем, почему красивые вещи помогают нам чувствовать себя счастливыми.

Ни глиняная миска, ни боевой топор не обязаны быть красивыми. Тем не менее люди тратили дополнительное время и силы, чтобы предметы выглядели привлекательно. Получается, что красота важна даже для предметов, из которых ешь похлебку или которыми убиваешь врага. Столетиями философы и мыслители пытались понять суть красоты. Почему одни вещи вызывают восторг, а другие разочаровывают?

Природная гипотеза

Точный ответ на этот вопрос никто не дал до сих пор. Но при этом ученые предложили несколько гипотез с разных точек зрения, объясняющих красоту. Наиболее популярной остается версия, основанная на законах природы. Древний человек замечал, что все съедобное и полезное, чаще всего, бывает симметричным, гладким и ярким. С другой стороны, испорченное и бесполезное часто выглядит высохшим, испорченным и, иногда, откровенно омерзительным.

Спелый фрукт на ветке дерева, пробирающийся через чащу олень, журчащая вода в ручье — все это было привлекательным. Касалось это и сексуальных партнеров. Фертильные, физически здоровые мужчины и женщины сильно отличались от старых и больных. Мозг постепенно закреплял положительные признаки. Так появились ассоциации, помогающие безошибочно определить полезное и безопасное. Это помогало выживать во враждебном первобытном мире.

Проходили тысячелетия, сменялись поколения и так появилось устойчивое понятие красивого. Можно сделать вывод, что люди считают красивым то, что в природе приносит пользу, обеспечивает безопасность и помогает размножению. Сейчас жизнь стала проще, но усвоенные многочисленными предками правила продолжают работать.

Все дело в паттернах

Одна из особенностей человека, отличающая его от животных — это способность различать паттерны. Под этим понятием подразумевают рисунки, узоры и фактуры. Для нас важно рассматривать изображения, причем каждый аз новые, а отсутствие свежих зрительных впечатлений может привести к стрессу. Человек тревожно, когда он постоянно наблюдает одно и то же.

Среда, где есть что рассматривать, всегда привлекательна. Наш мозг занят и покидать интересное место совсем не хочется. Это объясняет то, что нам неуютно в помещении с серыми бетонными стенами или среди многоэтажек спального микрорайона. Однообразие вокруг вгоняет нас в чувство уныния и даже тревоги.

Интерьеры, изобилующие деталями: книгами, статуэтками, картинами, необычной мебелью, коврами, нам нравятся. В них есть что рассматривать и анализировать, мозг как бы говорит нам: «Останемся здесь и рассмотрим больше». Поэтому имеет право на жизнь гипотеза о том, что красивым считается разнообразие, а некрасивым — однообразие и дефицит интересных мелочей.

Влияние моды

Многие ученые считают, что понятие красоты непостоянно. По их мнению, оно меняется по мере изменения окружения человека. Если мы изо дня в день смотрим на одно и то же, оно постепенно теряет свою привлекательность. Нам хочется чего-то нового, не набившего оскомину.

Страсть к новому — часть человеческой природы. Есть мнение, что древние люди, любившие все старое, не умели адаптироваться к изменчивому миру, не дали потомства и вымерли. Это объясняет то, что сегодня нам может нравиться гладкое и белое, а завтра в тренде окажется серное и шершавое.

Сейчас в моде бионика, завтра снова придет время индустриального, а потом, возможно, вернемся к классическому. В любом случае красивое всегда имеет один или несколько признаков из короткого списка: оно либо полезное, либо интересное, либо просто новое. Три этих свойства важны для выживания человека.