Shin Jong Sik известен своими уникальными работами с чистыми и прозрачными акварельными тонами. Его натюрморты пронизаны невероятной живостью и эмоциональной глубиной, а фоны картин подчёркивают главный объект композиции. В его картинах часто присутствуют цветы, посуда и фактурная ткань, но интерпретирует он их совершенно по-новому, создавая уникальные визуальные метафоры и сочетания.

Его талант заключается в умении освещать объекты на холсте. Он подчёркивает центральные элементы за счёт оттенков и света, создавая баланс между деликатностью и экспрессивностью. Результат — сияющий, но одновременно мягкий мир акварелей, где цвет и форма очищают восприятие зрителя.

Родился мастер-акварелист в Сеуле, Южная Корея. В настоящее время является профессором отделения живописи одного из Художественных училищ, а также директором Ассоциации искусств Сеула и Ассоциации искусств Чангвона.

Также Shin Jong Sik является автором двух книг. Одна книга является учебником по основам работы с акварелью, а также специальным художественным техникам. С помощью книг читатели могут опробовать в акварели полиэтиленовую пленку, соль, спрей, зубные щетки, клейкую ленту, разные поверхности.

Вторая книга Shin Jong Sik является вдохновляющим сборником его натюрмортов, пейзажей, марин и цветочных акварелей.

Для Дэвиса цветок — это не просто ботанический объект, а сцена, на которой танцует свет. В его работах природа оживает — не только в форме, но и в настроении, словно каждый лепесток рассказывает свою историю, освещённую игрой света.

Дэвис родился в штате Калифорния (США) еще в 1946 году в семье музыкантов. К 20 годам художник окончил Fine Art at Pierce College и с тех пор на протяжении более сорока лет рисует живую природу, но последние 10 лет полностью сосредоточился на цветах.

Большую часть жизни Дэвис провёл в Сан-Фернандо-Вэлли. После службы в армии он обучался искусству, но бросил учёбу, чтобы полностью посвятить себя живописи, особенно цветам, как ему хотелось запечатлеть их «скрытую красоту» .

Под влиянием мастеров Золотого века Нидерландов, а также стилями ар-нуво и ар-деко, Брайан Дэвис стремился передать не только форму, но и атмосферу. Он говорил: «Цветок — это сцена, а свет — танцор». Искусствоведы называют его «мастером иллюзии»: многочисленные слои масла, внимание к свету и текстуре создают ощущение, что ты почти ощущаешь аромат розы или шёлк лепестков.

Для Дэвиса цветок — это не просто ботанический объект, а сцена, на которой танцует свет. Он снимает растения в естественной среде, затем пишет композицию, используя серию снимков как этюды, а создавая картину — играет цветом, меняя оттенки, форму листьев, добавляя динамику. Его техника — «value painting» — начинается с самых тёмных тонов, потом поверх них наносится светлая палитра, создавая удивительную глубину, текстуру и светящуюся прозрачность.

Его работы находятся в коллекциях Лос-Анджелесского музея, Ботанического сада Нью-Йорка, Галереи Хантингтона и многих частных коллекциях, включая дома известных музыкантов и актёров. Он также проводит мастер-классы, на которых делится секретами владения светом и тенью, помогая другим художникам и студентам достигать такого же ощущения глубины в цветах.

В его работах природа оживает — не только в форме, но и в настроении, словно каждый лепесток рассказывает свою историю, освещённую игрой света.

С каким цветом ассоциируется у вас май? А с какими цветами? Май - это не только яркий салатовый оттенок молодой травы, солнечно-жёлтый цвет одуванчиков, белизна пушистых соцветий и душистых ландышей, а также сиреневая нежность цветущих кустов. Такая палитра не могла не затронуть души поэтов. Приглашаем вас посмотреть на май и его краски через призму их строк.

Одуванчик

В бесконечности стремленья бесконечность достиженья,
Тот, кто любит утро Мая, должен вечно ждать Весны.
В каждом миге быстролетном светоносность есть внушенья,
Из песчинок создаются золотые сны.

Миг за мигом в Небе вьются звездовидные снежинки,
С ветром падают на Землю, и лежат как белый слой.
Но снежинки сон лелеют, то — цветочные пушинки,
Нежный свежий одуванчик с влажною Весной.

Константин Бальмонт

Сирень

Запевающий сон, зацветающий цвет,
Исчезающий день, погасающий свет.

Открывая окно, увидал я сирень.
Это было весной — в улетающий день.
Раздышались цветы — и на темный карниз
Передвинулись тени ликующих риз.

Задыхалась тоска, занималась душа,
Распахнул я окно, трепеща и дрожа.
И не помню — откуда дохнула в лицо,
Запевая, сгорая, взошла на крыльцо.

Александр Блок

Как празднично сад расцветила сирень
Лилового, белого цвета.
Сегодня особый — сиреневый — день,
Начало цветущего лета.
За несколько дней разоделись кусты,
Недавно раскрывшие листья,
В большие и пышные гроздья-цветы,
В густые и влажные кисти.
И мы вспоминаем, с какой простотой,
С какою надеждой и страстью
Искали меж звёздочек в грозди густой
Пятилепестковое «счастье».
С тех пор столько раз перед нами цвели
Кусты этой щедрой сирени.
И если мы счастья ещё не нашли,
То, может быть, только от лени.

Самуил Маршак

Прояснилось небо, потеплело.
Отгремел последний ледоход.
Юный месяц май в цветенье белом
По земле оттаявшей идет.
Зеленеют первые пригорки,
Первый гром грохочет, как салют.
И концерты первые на зорьке
Соловьи несмелые дают…

Юлия Друнина

Синий май. Заревая теплынь.
Не прозвякнет кольцо у калитки.
Липким запахом веет полынь.
Спит черемуха в белой накидке.

В деревянные крылья окна
Вместе с рамами в тонкие шторы
Вяжет взбалмошная луна
На полу кружевные узоры.

Наша горница хоть и мала,
Но чиста. Я с собой на досуге…
В этот вечер вся жизнь мне мила,
Как приятная память о друге.

Сад полышет, как пенный пожар,
И луна, напрягая все силы,
Хочет так, чтобы каждый дрожал
От щемящего слова «милый».

Только я в эту цветь, в эту гладь,
Под тальянку веселого мая,
Ничего не могу пожелать,
Все, как есть, без конца принимая.

Принимаю — приди и явись,
Все явись, в чем есть боль и отрада…
Мир тебе, отшумевшая жизнь.
Мир тебе, голубая прохлада.

Сергей Есенин

Тюльпаны и звёзды

Теплеют ночи… воздух пряный.
Трещат в камине угольки.
С очаровательных тюльпанов
Всё опадают лепестки.
На подоконник в полудрёме
Они летят, летят, летят,
Как будто в нашем дачном доме
Весны цветочный звездопад.

Юлия Старостина

Ландыши

С утра жара. Но отведи
Кусты, и грузный полдень разом
Всей массой хряснет позади,
Обламываясь под алмазом.
Он рухнет в ребрах и лучах,
В разгранке зайчиков дрожащих,
Как наземь с потного плеча
Опущенный стекольный ящик.
Укрывшись ночью навесной,
Здесь белизна сурьмится углем.
Непревзойденной новизной
Весна здесь сказочна, как Углич.
Жары нещадная резня
Сюда не сунется с опушки.
И вот ты входишь в березняк,
Вы всматриваетесь друг в дружку.
Но ты уже предупрежден.
Вас кто-то наблюдает снизу:
Сырой овраг сухим дождем
Росистых ландышей унизан.
Он отделился и привстал,
Кистями капелек повисши,
На палец, на два от листа,
На полтора — от корневища.
Шурша неслышно, как парча,
Льнут лайкою его початки,
Весь сумрак рощи сообща
Их разбирает на перчатки.

1927 г.
Борис Пастернак

Чернеет лес, теплом разбуженный,
Весенней сыростью объят.
А уж на ниточках жемчужины
От ветра каждого дрожат.

Бутонов круглые бубенчики
Еще закрыты и плотны,
По солнце раскрывает венчики
У колокольчиков весны.

Природой бережно спеленутый,
Завернутый в зеленый лист,
Растет цветок в глуши нетронутой,
Прохладен, хрупок и душист.

Томится лес весною раннею,
И всю счастливую тоску
И все свое благоухание
Он отдал горькому цветку.

Самуил Маршак

Джуди Гарфин — выдающаяся художница из США, чьи работы погружают зрителя в мир ярких красок и сложных растительных узоров.

Джуди Гарфин родилась в 1945 году в Эдмонтоне ( Канада ) Художница известна своими чрезвычайно насыщенными и предельно детализированными картинами мира растений, которые незаметно могут для зрителя увести его в сферу своеобразной абстракции. Джуди училась в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, продолжила обучение графики и живописи в Vancouver School of Art with Tamarind. А далее совершенствовала своё мастерство под руководством абстрактного художника - экспрессиониста Грейса Хартигана ( Grace Hartigan ).

Окончив Университет искусства в Филадельфии, она получила степень бакалавра в области изобразительных искусств, что стало крепкой основой для её дальнейшего профессионального пути.

Гарфин известна своим уникальным подходом к живописи, в котором мастерски сочетаются элементы гиперреализма и абстракционизма. В её картинах стебли и листья сплетаются в причудливые узоры, достигая гармонии с яркими изображениями птиц, кажущихся живыми благодаря детальной прорисовке и насыщенной цветовой палитре.

Каждое её произведение — это не просто картина, а настоящая симфония из света и теней, где цвет и форма переплетаются, создавая динамичные и многослойные композиции.

Необычная техника исполнения Джуди заключается в том, что она начинает работать на чистом холсте, без предварительных эскизов. Ее процесс предполагает тщательную проработку каждой детали, что позволяет создавать запутанные, но гармоничные изображения, где все элементы органично дополняют друг друга.

Работы Джуди Гарфин отражают её глубокое уважение к природе. Мотивы растений и окружающего мира подчеркивают взаимосвязь между живыми существами и их элементами, что делает её картины особенно актуальными в контексте современных экологических проблем.

Сегодня Джуди Гарфин активно участвует в выставках как на национальном, так и на международном уровнях, получая признание критиков и зрителей за свою уникальную выразительность и эмоциональную насыщенность.

Её картины хранятся в частных коллекциях по всему миру, каждая из них наполняет пространство своей историей, приглашая зрителя в красочный и волшебный мир искусства.

Есть в глициниях (вистериях) нечто поистине волшебное. Их лиловые цветы, свисающие крупными кистями с искусственных или натуральных опор, выделяют аромат, который напоминает виноград.

Одна из самых известных глициний растет в парке цветов Асикага в Тотиги, Япония. Возраст этого растения 145 лет, оно охватывает площадь почти в пол акра и считается одним из самых красивых в своем роде:

Конечно, фотографы со всего мира фотографируют не только эту 145-летнюю глицинию. Ниже еще 25 фотографий с этими дивными древовидными растениями в лиловом цвету:

Природа полна чудес, и цветы — одно из ее самых ярких творений. В этой статье вы найдете подборку удивительных и необычных цветов, которые поражают воображение своей формой, цветом и оригинальностью. Эти растительные шедевры — настоящая галерея красоты, которую вы, возможно, никогда раньше не видели.

Трициртис или жабья лилия

Этот цветок растет в Японии и больше напоминает морскую звезду, нежели растение.

Рябчик (Fritillaria)

Fritillaria с латинского означает коробочка с игральными костями. Необычное растение также известно как шахматный цветок.


Циприпедиевые

Эти цветы также известны как дамские тапочки или венерин башмачок, из-за желтого выпирающего лепестка.

Призрачная орхидея (Dendrophylax lindenii)

В данный момент находятся на грани исчезновения, произрастает в американском штате Флорида, также на Кубе и Багамских островах

Стронгилодон крупнокистевой

Эти бирюзовые растения являются родственниками гороха и фасоли, их можно встретить на Филиппинах

Страстоцвет мясо-красный

Есть много типов цветов, относящихся к этому семейству, которые можно найти по всей Америке и Азии. Такие цветы можно увидеть во время цветения маракуйи и их очень любят колибри.

Дурман

Несмотря на всю свою красоту, это очень токсичные цветы, которые запросто могут ввести человека в тяжелое состояние бреда, вплоть до смертельного исхода. Когда-то эти цветы широко использовали в качестве яда в Европе и Азии.

Платикодон крупноцветковой

Также известен как цветок «воздушный шар». Произрастает в восточной Азии и иногда используется как ингредиент в приготовлении салатов.

Имбирный улей (Zingiber spectabile)

Фантастические цветы, напоминающие улей, могут достигать до 4,5 м в высоту.

Орхидея «летящая утка»

Угадайте, почему этот цветок получил такое название!

Китайский фонарик (Abutilon × hybridum)

В этом семействе много красивых цветов, но этот является самым ярким…

Аморфофаллус титанический

Этот красивый цветок, также известен под шокирующим названием — «трупный цветок», потому что во время цветения он источает запах гниющего мяса. Это необходимо для того, чтобы привлечь питающихся падалью животных и насекомых для опыления.

Психотрия

По сути эти красные «губы» не являются цветком, они лишь защищают цветок, который находится внутри них. Встречается в Центральной и Южной Америке.

Орхидея «белая цапля» (Pecteilis radiata)

Эта орхидея, родом из Центральной и Восточной Азии, напоминает пушистую белую птицу.

Такка Шантрье или «черная летучая мышь»

Цветок, очень напоминающий большую черную летучую мышь, можно найти в Юго-Восточной Азии. Благодаря своей «готической» цветовой гамме, данный цветок стремится держаться подальше от солнечного цвета.

Орхидея «святой дух» (Peristeria elata)

Не путаете с призрачной орхидеей, данный цветок произрастает в Центральной Америки и также носит название орхидея-голубка (тоже попробуйте догадаться почему)

Цветы «спортинг»

Ботаники называют этот феномен «спортинг», который означает спонтанную мутацию одной части растения

Это кружевной цветок со змееобразными плодами родом из Южной Азии, но его можно встретить в теплых регионах по всему миру. Его плоды и зелень съедобны

Орхидея «голый мужик» (Ятрышник Италийский)

Вы сразу можете видеть причину такого необычного названия цветка

Хойя (Восковой плющ)

Маленькие цветочки выглядят как конфеты

Обезьянья орхидея (Dracula simia)

Орхидея, цветок которой очень напоминает печальную обезьяну

Японская камелия (Camellia Japonica)

Этот цветок может показаться вам совершенно обычной формы и цвета, но вся его необычность заключается в спиральном цветении лепестков и в том, что он растет на высоте более 300 метров и цветет только в холодную погоду

Эпифиллум

Эти растения цветут очень редко, и только в ночное время. Они чрезвычайно чувствительные.

Львиный зев (Antirrhinum)

После того как львиный зев отцветает, остаются семенные коробочки, которые очень похожи на маленькие черепа.

Марни Вард — канадская художница, чьи работы известны своим ярким акцентом на цветах и световых эффектах. Ее акварели передают глубокую связь с природой, а основной темой творчества является исследование света, который проникает сквозь лепестки и создает ощущение внутренней жизни растений. Цветы для нее — не просто объект вдохновения, но и средство передачи духовных и эмоциональных состояний.

Марни начала изучать искусство после работы с другими известными акварелистами, такими как Карен Хайн, Анн Хантер и Элизабет Кинкейд. Вдохновившись их техниками, она выработала свой уникальный стиль. Ее картины варьируются от нежных, почти невесомых образов до эффектных крупноплановых композиций с яркими цветовыми контрастами. Свет и текстура играют ключевую роль в ее творчестве, создавая ощущение объемности и жизни на бумаге.

Особенностью ее подхода является использование прозрачности акварели, что позволяет свету буквально "проходить" через краску, усиливая ощущение сияния. Ее работы часто воспринимаются как своеобразные медитации о природе, раскрывающие внутреннюю красоту и гармонию мира.

Марни видит в своих картинах не только эстетическую, но и духовную составляющую. Она считает, что искусство может помогать людям осознавать их связь с природой, вдохновлять на поиск внутреннего света и красоты даже в самых простых вещах.

Marney Ward так описывает свои ощущения: «Для меня акварель — это идеальная среда, с ее спонтанными текучими качествами и ясным, прозрачным цветом. В акварели свет исходит изнутри картины, трансформируясь слоями пигмента, как цветок трансформирует солнечный свет слоями лепестков. Я стремлюсь наполнить каждую картину осязаемым присутствием света».

На протяжении своей карьеры Вард неоднократно выставлялась в Канаде и за ее пределами, получив признание за свой мастерский подход к акварельной живописи.