Его картины словно дышат солёным ветром. Байрон Пикеринг не просто рисует море — он передаёт его мощь, движение и настроение. В каждом мазке — буря или штиль, закат или рассвет, и всё это так реалистично, что хочется сделать шаг вперёд и окунуться в глубину. Его живопись — это признание в любви океану, которое завораживает и притягивает.

Вырос Byron среди озер штата Висконсин, где оценил всю манящую красоту скалистых берегов озера Верхнего. Часто бывал там со своими друзьями-художниками. После завершения учебы в технологическом институте Нью-Йорка, войдя в быстро развивающуюся сферу технологий, он оказался в штате Орегон, а вскоре и на берегу моря.

Именно тогда Byron Pickering приобщился к морским красотам, когда поселился у моря на побережье штата Орегон в l971 году. Сама судьба распорядилась этой встречей художника и изрезанной скалами береговой линией, с постоянно меняющимся прибоем.

Близость океана и сообщество художников вновь возродило в нем желание рисовать. Byron наблюдал за движением волн ежедневно, пытался понять, схватить принцип движения воды, ее текучести. Видать, технологическое образование к тому располагало. Очень много работ было посвящено именно прибою, движению волны в разнообразных условиях, при разном освещении. Благодаря своим многочасовом наблюдениям Byron очень хорошо прочувствовал море, и теперь оно раза за разом оживает в каждой его новой картине.

После года интенсивной художественной практики, Byron провел свою первую персональную выставку в одной из прибрежных галерей. Далее последовали многочисленные аншлаги. Публика была в восторге, художник нашел признание. В 1981 году Byron и его семья открыли галерею искусств и антиквариата «Пикеринг студия». Живопись для галереи и серии ежегодных семинаров заняли последующие тринадцать лет жизни Байрона.

Далее можно расписать на полстраницы награды и заслуги Byron Pickering, но это уже излишне, так как его картины в этом смысле отлично все рассказывают без слов.

Иногда живопись говорит больше, чем слова. Она не рассказывает — она дышит, чувствует и смотрит на мир иначе. Картины Вячеслава Палачева — именно такие: в них нет показной громкости, но есть глубина, которая втягивает. Его полотна словно раздвигают привычную реальность, открывая за ней что-то странное, тонкое, почти сказочное. Это не просто изображения — это окна в мир, где повседневное вдруг обретает тайну. Перед вами — работы художника, который умеет видеть невидимое и делиться этим зрением с каждым, кто готов смотреть.

Талантливый российский художник Вячеслав Палачев родился в 1980 г. в небольшом поселке Семибратово (Ярославская обл) в творческой семье. Его мама и дед с ранних лет привили ему любовь к изобразительному искусству.

Как рассказывает сам Вячеслав, становиться художником его никто не принуждал. Но посвятить себя творчеству он решил в возрасте еще 17 лет. В первое время Вячеслав работал в технике финифть. При использовании этой методики художники создают произведения с помощью специального порошка, эмали и металлической подложки. Финифтью живописец увлекся потому, что ей отлично владеют его близкие. Именно в этой технике Вячеслав познавал основы цвета и композиции.

Однако позднее художника увлекли городские пейзажи. Вячеслав Николаевич начал писать маслом Ростов и Ярославль. Также живописец создал большое количество сельских пейзажей и картин с запечатленными на них красотами природы.

Как говорит сам художник, все детство он провел на велосипеде в окрестностях родного поселка. Художник часто ходил в лес за грибами и на рыбалку.

Сегодня, создавая свои картины, Вячеслав Палачев вспоминает те свои детские ощущения — лесные прогулки, деревенские закаты, размеренное течение реки. По словам художника, эти воспоминания очень помогают ему настраиваться на нужный лад и создавать соответствующее настроение и в своих картинах.

Как признается живописец, красоты окружающей природы очень много для него значат и дают неисчерпаемый материал для его работы. Художник зачастую начинает даже переживать о том, что не успевает переносить на свои полотна все, что считает достойным внимания.

Деревенские избы, утренний туман, покосившиеся заборы, старый колодец — такие воспоминания о каникулах в деревне или на даче есть у многих из нас. Кому-то повезло время от времени оживлять эти воспоминания, посещая знакомые с детства места.

Тем же, у кого такой возможности нет, не стоит огорчаться. Достаточно повесить дома или в офисе картину Вячеслава Палачева. Полотна художника несут покой и тишину. Картины Вячеслава способны наполнять душу тем теплом, которое человек испытывает только в детстве.

Хотя художественного образования у Вячеслава нет, его картины отличаются почти фотографичной точностью. Художник отлично умеет схватывать детали, цвета, их сочетания и взаимосвязи. Этюды Вячеслав пишет непосредственно на природе, а затем дорабатывает их в мастерской.

Сегодня работы Вячеслава Палачева знают не только в России. Его полотна есть в частных коллекциях в Австрии, США, Германии, Англии.

Кал Гаджум (Kal Gajoum) из Ливии начал заниматься живописью еще в детстве, а уже в 15 лет провел первую персональную выставку. Он много путешествовал и успел пожить в разных странах, параллельно постигая секреты живописи.

Картины Гаджума пропитаны неповторимой атмосферой больших городов, а яркие краски в его работах, словно пылающий огонь, согревают и заряжают удивительной энергией. Другие его полотна полны легкой меланхолии и будто окутывают спокойствием и гармонией.

Сегодня Кал Гаджум живет в Канаде и пишет мастихином городские пейзажи и натюрморты. Мы попали под магическое действие его работ и спешим разделить эти ощущения с вами.

Пит Гилберт — английский художник, известный своими выразительными пейзажами, выполненными в различных техниках, включая акварель, акрил, масло и пастель. Его работы отражают глубокое понимание и чувствование природы, что делает его произведения уникальными и запоминающимися.

На протяжении своей жизни Пит Гилберт пробовал себя в различных профессиях: работал рекламным агентом, ресторатором и владельцем клуба. Однако, несмотря на занятость в других сферах, он всегда находил время для рисования и совершенствования своего художественного мастерства.

В настоящее время Гилберт проживает в лесистой местности недалеко от Нью-Фореста и полностью посвятил себя живописи. Он предпочитает работать на открытом воздухе, создавая пейзажи непосредственно на природе. Художник убеждён, что пейзаж нужно не только видеть, но и чувствовать, а затем передавать эти ощущения на холсте или бумаге.

Работы Пита Гилберта отличаются яркими цветами и динамичными мазками, что придаёт его пейзажам особую живость и эмоциональность. Он стремится передать не только визуальную красоту природы, но и её настроение, атмосферу, позволяя зрителю почувствовать себя частью изображённого мира.​

Гилберт считает, что хороший пейзаж — это не точная копия местности, а отражение чувств и эмоций, которые она вызывает. Его работы демонстрируют глубокую связь с природой и стремление уловить её сущность, что делает его картины уникальными и запоминающимися.

Гилберт предпочитает работать на открытом воздухе, создавая этюды пастелью и акварелью непосредственно на природе. Затем, в своей студии, он дорабатывает эти этюды или создает на их основе более крупные работы с использованием акрила и масла. Такой подход позволяет ему передать не только визуальную составляющую пейзажа, но и свои личные переживания и ощущения от увиденного.

Художник считает, что пейзаж нужно не только видеть, но и чувствовать, а затем передавать эти ощущения на холсте или бумаге. Его работы демонстрируют глубокую связь с природой и стремление уловить её сущность, что делает его картины уникальными и запоминающимися.

Картины Сергея Маршенникова привлекают взгляд своей необычной, завораживающей техникой: он мастерски играет с солнечным светом, тенями и яркими красками, создавая полотна, полные тепла и внутреннего сияния. Узнайте, как художнику удается добиваться такой живой атмосферы и уникального колорита, способного оживить даже самые простые сюжеты.

Джозеф Коут (Josef Kote) увлекся живописью в ранней юности. Его вдохновляли живописные портовые пейзажи родного городка Влор в Албании. Начиная с 13 лет, он прикладывал немало усилий, чтобы постичь тонкости мастерства. Но, конечно, сам по себе диплом специалиста по живописи и сценографии не гарантирует успеха на творческом поприще. А Джозефу удалось найти свой уникальный стиль и «язык». Используя особую технику нанесения красок, албанский художник создает изумительные картины, которые излучают свет и энергию.

Спешим поделиться с вами неповторимыми работами истинного мастера, который жил и работал в Греции, Торонто и Нью-Йорке. Вы можете совершить небольшое красочное путешествие, ведь каждая его картина — это дивная симфония цвета.

За окном февраль. Искрится и сверкает свежевыпавший снег, на улице довольно морозно. Однако, несмотря на зимнюю погоду, ярко по-весеннему светит солнце, и уже можно заметить первые признаки приближающейся весны. Одни из таких признаков запечатлены на великолепных пейзажах природы художника Степана Нестерчука, живописные работы которого всегда узнаваемы и вызывают восторг как у обычных зрителей, так и у знатоков и ценителей живописи.

Степан Владимирович Нестерчук — современный российский художник, известный своими живописными пейзажами и натюрмортами. Родился в 1978 году в городе Дмитрове. В 2002 году окончил Московский государственный художественно-промышленный университет имени С.Г. Строганова. С 2006 года является членом Творческого союза художников России и Международной федерации художников, а с 2013 года — членом Союза художников Подмосковья.

Творчество Нестерчука охватывает различные направления, включая живопись, графику и декоративно-прикладное искусство. Его работы отличаются яркой цветовой палитрой и тонкой передачей настроения, что позволяет зрителю почувствовать атмосферу изображаемых сцен. Особое внимание художник уделяет русскому пейзажу, отражая в своих картинах красоту родной природы в разные времена года.

Нестерчук активно участвует в выставках и культурных мероприятиях, представляя свои работы широкой аудитории. Его произведения находятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом. Кроме того, художник делится своим творчеством и новостями через социальные сети, такие как Instagram и Facebook, где регулярно публикует фотографии своих новых работ и рассказывает о творческом процессе.

Благодаря сочетанию профессионального образования, таланта и преданности искусству, Степан Нестерчук занимает достойное место среди современных российских художников, продолжая радовать поклонников своими уникальными и вдохновляющими произведениями.

Все мы знаем и любим зимние пейзажи известных русских художников прошлого – Бориса Кустодиева, Игоря Грабаря, Ивана Шишкина, Алексея Саврасова, Константина Горбатова и многих-многих других. Еще со школьной парты, с детских походов в музеи мы вспомним не одну картину на зимнюю тематику.

А что происходит сейчас в современном искусстве? Присутствует ли зимняя тематика в творчестве современных художников? И хотя пласт современной живописи очень велик, разнятся стили и направления, в которых работают ныне живущие художники, но мы видим, что смена времен года, переход природы в состояние покоя и тишины по-прежнему находятся в центре внимания многих авторов.

Мы сделали подборку зимних картин современных художников. Одни картины явно отражают зимние изменения природы, другие – символичны, но совершенно точно могут иметь «зимнюю» интерпретацию.