Кал Гаджум (Kal Gajoum) из Ливии начал заниматься живописью еще в детстве, а уже в 15 лет провел первую персональную выставку. Он много путешествовал и успел пожить в разных странах, параллельно постигая секреты живописи.

Картины Гаджума пропитаны неповторимой атмосферой больших городов, а яркие краски в его работах, словно пылающий огонь, согревают и заряжают удивительной энергией. Другие его полотна полны легкой меланхолии и будто окутывают спокойствием и гармонией.

Сегодня Кал Гаджум живет в Канаде и пишет мастихином городские пейзажи и натюрморты. Мы попали под магическое действие его работ и спешим разделить эти ощущения с вами.

Пит Гилберт — английский художник, известный своими выразительными пейзажами, выполненными в различных техниках, включая акварель, акрил, масло и пастель. Его работы отражают глубокое понимание и чувствование природы, что делает его произведения уникальными и запоминающимися.

На протяжении своей жизни Пит Гилберт пробовал себя в различных профессиях: работал рекламным агентом, ресторатором и владельцем клуба. Однако, несмотря на занятость в других сферах, он всегда находил время для рисования и совершенствования своего художественного мастерства.

В настоящее время Гилберт проживает в лесистой местности недалеко от Нью-Фореста и полностью посвятил себя живописи. Он предпочитает работать на открытом воздухе, создавая пейзажи непосредственно на природе. Художник убеждён, что пейзаж нужно не только видеть, но и чувствовать, а затем передавать эти ощущения на холсте или бумаге.

Работы Пита Гилберта отличаются яркими цветами и динамичными мазками, что придаёт его пейзажам особую живость и эмоциональность. Он стремится передать не только визуальную красоту природы, но и её настроение, атмосферу, позволяя зрителю почувствовать себя частью изображённого мира.​

Гилберт считает, что хороший пейзаж — это не точная копия местности, а отражение чувств и эмоций, которые она вызывает. Его работы демонстрируют глубокую связь с природой и стремление уловить её сущность, что делает его картины уникальными и запоминающимися.

Гилберт предпочитает работать на открытом воздухе, создавая этюды пастелью и акварелью непосредственно на природе. Затем, в своей студии, он дорабатывает эти этюды или создает на их основе более крупные работы с использованием акрила и масла. Такой подход позволяет ему передать не только визуальную составляющую пейзажа, но и свои личные переживания и ощущения от увиденного.

Художник считает, что пейзаж нужно не только видеть, но и чувствовать, а затем передавать эти ощущения на холсте или бумаге. Его работы демонстрируют глубокую связь с природой и стремление уловить её сущность, что делает его картины уникальными и запоминающимися.

Картины Сергея Маршенникова привлекают взгляд своей необычной, завораживающей техникой: он мастерски играет с солнечным светом, тенями и яркими красками, создавая полотна, полные тепла и внутреннего сияния. Узнайте, как художнику удается добиваться такой живой атмосферы и уникального колорита, способного оживить даже самые простые сюжеты.

Джозеф Коут (Josef Kote) увлекся живописью в ранней юности. Его вдохновляли живописные портовые пейзажи родного городка Влор в Албании. Начиная с 13 лет, он прикладывал немало усилий, чтобы постичь тонкости мастерства. Но, конечно, сам по себе диплом специалиста по живописи и сценографии не гарантирует успеха на творческом поприще. А Джозефу удалось найти свой уникальный стиль и «язык». Используя особую технику нанесения красок, албанский художник создает изумительные картины, которые излучают свет и энергию.

Спешим поделиться с вами неповторимыми работами истинного мастера, который жил и работал в Греции, Торонто и Нью-Йорке. Вы можете совершить небольшое красочное путешествие, ведь каждая его картина — это дивная симфония цвета.

Представляем вашему вниманию работы немецкого художника-мариниста Карстена Мейвальда. Его картины отличаются высокой степенью реализма, уделяя особое внимание игре света и тени, а также природным явлениям, таким как закаты и морские пейзажи. Среди техник, которые использует художник, – акриловая и масляная живопись на холсте. Работы посвящены преимущественно морским темам, включая пляжи, дюны и морские волны.

Карстен Мейвальд родился в 1966 году в Оствестфалии, Германия. Его интерес к искусству проявился с самого раннего детства: он начал рисовать и писать картины еще в юном возрасте. На протяжении своей жизни Мейвальд развивался как графический дизайнер в сфере рекламы, но со временем полностью посвятил себя живописи.

Карстен Мейвальд известен своими реалистичными и эмоциональными морскими пейзажами. В его картинах часто изображаются побережья, бушующие волны, песчаные дюны и маяки. Художник уделяет особое внимание свету, теням и игре цвета, создавая почти фотографический реализм. Его работы передают атмосферу спокойствия и умиротворения, предлагая зрителю почувствовать себя частью изображенного пейзажа.

Картины Мейвальда завораживают своей детализированностью. Он мастерски передает движение воды, отблески света на волнах и мягкость песка под ногами. Художник стремится, чтобы зритель мог буквально "погрузиться" в его произведения, ощутить их всем телом и почувствовать свежесть морского воздуха.

Творчество Карстена Мейвальда пользуется большой популярностью как в Германии, так и за ее пределами. Его картины регулярно выставляются в известных галереях, таких как Galerie Meisterstück и Glaserei Knoke, а также на различных международных выставках. Его произведения можно найти в частных коллекциях по всей Европе.

Одним из центральных аспектов работ художника является желание передать моменты спокойствия и отдыха в повседневной жизни. В эпоху, когда люди сталкиваются с постоянным стрессом, давлением и стремлением к потребительству, работы Мейвальда напоминают о важности паузы, наслаждения простыми радостями жизни и связи с природой.

Карстен Мейвальд женат, воспитывает троих детей и проживает в своем родном регионе, Оствестфалии. Его семья оказывает ему поддержку, а его дом, окруженный природой, вдохновляет на создание новых произведений.

Талантливый мастер и человек с тонким восприятием природы, он продолжает вдохновлять тысячи поклонников по всему миру своими уникальными картинами.

Лю Маошан (Liu Maoshan) — выдающийся китайский художник-пейзажист, известный своими изысканными акварельными работами, которые гармонично сочетают традиционные китайские техники с элементами импрессионизма.

Родился в 1942 году в городе Сучжоу, провинция Цзянсу. В 1962 году окончил Институт художественных ремесел в Сучжоу. В настоящее время занимает должность вице-президента Академии китайской живописи в Сучжоу и является членом Китайской Ассоциации художников.

Творчество Лю Маошана отмечено виртуозным сочетанием строгости европейской классической живописи, воздушности современного импрессионизма и отточенной детализации китайской пейзажной традиции. Его работы наполнены лирическим настроением, передающим тонкую красоту природы и городских пейзажей в разное время года и суток.

Художник активно путешествует, представляя свои произведения на выставках в Англии, Японии, США, Гонконге и других странах. Его работы находятся в постоянных экспозициях многих музеев и галерей как в Китае, так и за рубежом. Имя Лю Маошана включено в списки «Кто есть Кто в США» и «Кто есть Кто в мире», что свидетельствует о его международном признании.

Особенностью стиля Лю Маошана является использование серых тонов и создание атмосферы прохлады в пейзажах, что придает его работам уникальный характер и делает их легко узнаваемыми среди произведений других художников.

Творчество Лю Маошана продолжает вдохновлять и привлекать внимание ценителей искусства по всему миру, демонстрируя глубокую связь между традицией и современностью в китайской пейзажной живописи.

Рассмотрев более 3600 работ от профессиональных фотографов и фотографов-любителей со всего мира, члены жюри XI-го Международного конкурса «Пейзажный фотограф года» (2024 International Landscape Photographer of the Year) сузили список до «Топ-101», после чего присудили несколько призов в категориях и главную награду.

Организаторы любезно поделились некоторыми из лучших и победивших в этом году снимков, которые вы увидите ниже.

2. «Вены пустыни», Намибия (фото: Вилла Вэй)

3. «Пара», горы Чукаш, Румыния (фото: Влад Паулец)

4. «Ранняя осень», Природный парк Вынэторь Нямц, Румыния (фото: Gheorghe Popa)

5. «Исландия III», Исландия (фото: Манфред Шустер)

6. «Природное искусство», Южное побережье, Исландия (фото: Маттео Страссера)

7. «Искусственный снег», Природный заповедник Дундрет, Елливаре, Лапландия, Швеция (фото: Гунар Стреу)

8. Исландское высокогорье (фото: Джаби Санс)

9. Горный массив Тре Чиме ди Лаваредо, Сестенские Доломиты, Италия (фото: Юрий Гарнаев)

10. «Лисье прикосновение», Национальный парк Рииситунтури, Лапландия, Финляндия (фото: Леонардо Папера)

11. Каньон Янги-Кала, Туркменистан (фото: Игнасио Паласиос)

12. Арита Коун, Ла-Пуна, Аргентина (фото: Игнасио Паласиос)

13. «Суперъячейка и торнадо Великих равнин», Сильверстон, Техас (фото: Лаура Хедиен)

14. «Светлячки, летающие в тумане», лес в Вуфэне, Синьчжу, Тайвань (фото: Ширли Вунг)

National Geographic представил в декабрьском выпуске свою традиционную коллекцию «Фотографии года». Их выбрали из 2,3 миллиона работ, которые фотографы журнала сделали в 2024 году.

Это больше, чем просто подборка красивых изображений — это отражение всего, что воплощает National Geographic: любознательность, исследования и стремление показать красоту и сложность нашего мира.

Натан Лумп
Главный редактор National Geographic

Коллекция включает завораживающий снимок извергающегося вулкана Фуэго в Гватемале, потрясающую песчаную дюну в египетской пустыне, редкого чёрного тигра, молодого императорского пингвина, впервые прыгающего со скалы в Антарктиде, и многое другое.