Всякий цвет хорош, особенно если его использует мастер. И, хотя присутствие в живописи богатой палитры кажется естественным, однако так было далеко не всегда, и в иконографии прекрасный синий занял почетное место относительно недавно. Что ж, рассмотрим всю гамму оттенков синего с точки зрения символики.

А был ли синий?

Возлюбленная большинством эстетов синева неба и воды не всегда была в фаворе: древние греки и римляне ее не особо различали. Так полагали филологи XVIII века, отметив, что синие тона относительно редко встречаются в искусстве античности, а главное — в лексике древнегреческого и латинского языков. Более того, как свидетельствуют источники, у римлян синий ассоциировался с варварскими племенами кельтов и германцев, раскрашивающих тело синей краской для устрашения врага. Вероятно, именно поэтому в Риме синюю одежду не любили, к тому же она символизировала траур.

«И горний ангелов полет…»

Истинные художники обойтись без синего цвета все же не могли: и в раннехристианской мозаике, да и на миниатюрах он использовался достаточно часто, хотя до XII века его еще не воспринимали на равных с красным, белым и черным.

В XIII веке все изменилось: художники, наконец, научились получать синюю краску из лазурита, кобальта и индиго. Синий вошел в моду, и аристократия уже не могла без него жить. Красильщики с усердием принялись изобретать различные оттенки синего, и он занял почетное место в искусстве Средневековья. Если раньше небеса были черными или белыми, то теперь стали синими, а прежде зеленое море на гравюрах тоже набрало синевы.

Созерцание «божественных» и «царственных» цветов возвышало дух средневекового человека, внушая ему благочестивый строй мыслей. И тут все осознали, что бездонная синева неба — не что иное, как обиталище высших сил, символ иного вечного мира, неразрывно связанный с откровением, Божественной непостижимостью.

Постепенно из тусклого и угрюмого, каким синий оставался долгие столетия, цвет на кистях художников начал светлеть и превратился в ясный и жизнерадостный. Росписи во многих храмах, посвященных Богоматери, наполнились небесной синевой. Даже Богоматерь уже изображалась в синих одеждах. И потому, что она вознеслась на небеса, и потому, что синий считался предшественником черного, цвета траура. Голубой соединил в себе и земное, и небесное, воплотил духовную чистоту и целомудрие Божией Матери.

Роскошь ультрамарина

Натуральный ультрамарин стали использовать в западноевропейской масляной живописи сравнительно поздно, на рубеже XIV—XV вв. Но Мадонна достойна лучшего! И одеяния Богоматери отныне полагалось рисовать, используя только драгоценный ультрамарин. Правда, художники использовали его только в тех картинах, которые выполняли на заказ. Недаром многие картины XV—XVI вв. оплачивались по количеству изображенных фигур, и заранее — отдельно за количество ультрамарина необходимого художнику.

У Микеланджело, например, есть картина, не законченная потому, что у заказчика не хватило денег на ляпис лазурь для одеяния Богоматери. Выполняя условие контракта, Микеланджело выстроил всю цветовую композицию вокруг пронзительно синей фигуры Богоматери, и когда оказалось, что ее нечем писать — мастер бросил картину.

Синюю краску в основном добывали из индигоносных растений, но она не была стойкой и не давала нужного цвета и оттенка, который так ценился священнослужителями. Наилучший результат давала ляпис лазурь (природный ультрамарин). Лазоревый камень можно было обменять на золото 1:1. После обработки из 100 грамм камня получали лишь 3 грамма красочного пигмента.

Ультрамарин низкого качества использовался и в византийских рукописях уже в VII в., и, конечно, в работах средневековых миниатюристов. Манускрипты XV — начала XVI столетия производили впечатление подлинной драгоценности во многом благодаря пигментам, изготовлявшимся на основе драгоценных и полудрагоценных минералов. Для изображения неба, например, использовалась водяная краска на основе ляпис-лазури.

В средневековых Франции и Италии употребление синей краски контролировалось государством. В Германии была популярна не такая дорогая «немецкая синяя», изготавливаемая из менее дорогого материала — азурита. Но этот цвет был более холодным. Поэтому во Флоренции в XIV употребление в алтарных образах «немецкой синей» было запрещено. Нужен был только ультрамарин, который не выходил из фавора еще не одно столетие.

Во Флоренции в XIV в. употребление в алтарных образах «немецкой синей» было запрещено.

Драгоценный пигмент любил использовать представитель «золотой плеяды» голландцев — Ян Вермеер (1632−1675). Еще в начале карьеры художник осознал, что, добавляя ультрамарин даже в черный, он может добиться уникальной передачи дневного света на холсте. В этом ему не было равных.

Мятежная палитра

Со временем цвет утратил символику, но не утратил своего значения как способ выражения художником и своего внутреннего состояния, а также эмоций своих героев.

Эмоциональную силу всех оттенков синего активно использовал испанский художник XVI века Эль Греко (1541−1614). Художник предпочитал пронзительный голубовато-стальной тон, посредством которого выражал взволнованные чувства героев, создавал атмосферу мистицизма на полотнах.

Использование экспрессивного свойства синего цвета стало отличительной особенностью палитры голландца Винсента ван Гога (1853—1890). Чувство тревоги и смятения переполняют все его работы, будь то портрет, пейзаж, натюрморт или жанровые сцена. В картине «Звёздная ночь» контрастом желтого и синего, сгущенного до черного, живописец выразил свое душевное смятение, страх, граничащий с криком отчаяния.

Еще один безумный гений был увлечен темно-синими красками — Михаил Врубель. От его погруженного в синь Демона веет одиночеством и безысходностью.

Голубой одиночества и печали закрепился в истории мировой культуры творчеством Пабло Пикассо в его, так называемом «Голубом периоде» (1901 — 1904). Мастером завладели темы старости и смерти, меланхолии и печали. В полотнах этого периода доминирует пронзительный по своему эмоциональному настрою голубой цвет. Его переполняли горечь потери, чувство вины, ощущение близости смерти. Депрессивные мотивы возникли в его творчестве после самоубийства друга — художника Карлоса Касагемаса. Позже Пикассо говорил: «Я погрузился в синий цвет, когда понял, что Касагемас мертв».

Вдали от мирской суеты

Определеннно, цвета влияют на наше подсознание. Тёмно-синий может вызывать беспокойство, чувство безысходности и печали. Однако, становясь светлее, — передает покой. Именно за это свойство голубой и полюбили символисты, для которых он ассоциировался с водными гладями и бесконечностью небес, находящимися за пределами мирской суеты. Так на сцене русской художественной жизни начала XX века появилось объединение «Голубая роза». (П. Кузнецов и М. Сарьян, Н. Сапунов и С. Судейкин, П. Уткин и Н. Крымов, А. Фонвизин и др.).

Навстречу эпохе Великой Духовности

Еще со времен немецкого романтизма синий считался символом духовных стремлений человека, духа в целом. В преддверии Первой мировой войны Василий Кандинский и Франц Марк с энтузиазмом надеялись на грядущую «эпоху Великой Духовности», которая объединит все виды искусства и культуры. Носителем такого универсального смысла для них стал «Синий всадник», изображенный на обложке альманаха (1911), давшему название группе. Марк разработал собственную теорию цвета, где придавал каждому из основных цветов особый духовный смысл — синий воплощал для него «мужское» и «аскетическое» начало.

В поисках идеала

Прекрасный синий не давал покоя художникам ХХ столетия. Найти абсолютный, идеальный цвет, который бы стал воплощением духовности и бесконечности вознамерился художник Ив Кляйн. Как он сам признавался, на поиски его вдохновило небо на картинах Джотто и именно через цвет он и познал нематериальное…

Свои изыскания он начал в конце пятидесятых. В 1957 году в Милане: одиннадцать синих картин одинакового размера. Это был знаменитый «Синий Ива Кляйна» («Международный Синий Цвет Кляйна» — англ. International Klein Blue или IKB), формулу которого художник запатентовал в 1960 году.

Впрочем, «неофициальная» палитра, свободная от патентованных территорий и доступная для использования без оглядки, от этого беднее не стала. Ведь у синего — бесконечное множество оттенков.

Суперчёрный, кверцитрон, зелёный Шееле и не только. Ученые подсчитали, что человеческий глаз может различать до 10 миллионов оттенков. Это просто невероятно, учитывая тот факт, что в нашей сетчатке есть только три типа колбочек, воспринимающих красный, зеленый и синий цвета. Все остальное – это результат смешения базовых цветов, происходящего у нас в мозгу. Если ученые правы, то откуда тогда берутся те 10 млн оттенков, неужели из трех основных цветов? Немыслимо!

Самые известные оттенки – это семь цветов радуги: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый. Наверное, все помнят детскую запоминалку: «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан!» В англоязычном мире широко известна аббревиатура ROYGBIV, аналог нашей считалочке – тоже хороший способ, чтобы запомнить цвета радуги по порядку. Да, но это лишь семь из десяти миллионов оттенков, доступных нашему восприятию. Остальные только и ждут, когда мы их определим и дадим название.

Расскажем про 15 самых редких в мире цветов. Среди них как известные людям с древнейших времен, так и полученные благодаря современной науке. Пришло время их исследовать! Спойлер: нас впечатлил суперчерный цвет вантаблэк!

1. Ультрамарин (синий)

Этот великолепный оттенок синего когда-то был таким редким, что его стоимость часто превышала цену золота, а художники месяцами ждали, пока краску доставят из-за моря. В наше время этот цвет известен как автомобильная краска Ultramarine blue.

Пигмент изготовляли из измельченного лазурита – этот драгоценный камень в основном добывали в Афганистане. Он был настолько ценным и редким, что использовали ультрамарин очень экономно, обычно для каких-то особых целей. Например, роспись плаща Девы Марии в религиозных произведениях искусства была выполнена из драгоценного порошка лазурита.

В конце 1820-х годов синтетический ультрамарин начали производить в технически развитых Франции и Германии, заменив дорогой и трудоемкий процесс добычи, транспортировки и измельчения лазурита.

2. Кермес (красный)

Красный кермес – старейший из известных красных красителей, применение которого восходит к раннему Древнему Египту. Его изготавливали путем измельчения высушенных жучков – в данном случае самок насекомых щитовки, или кермесов, которые живут на дубе рода Кермес. Этот материал когда-то был настолько ценным, что в Средние века землевладелец мог принимать краску кермес в качестве арендной платы за использование своих угодий.

Красный кермес был крайне редким, потому что для получения этого яркого цвета требовались тысячи и тысячи мелких насекомых. Насыщенный цвет придавал великолепный малиновый оттенок шелку и шерсти, а также использовался в ритуальных целях.

Кермес вышел из моды в Средние века, когда европейцы открыли насекомое кошениль (обитавшее в Мексике). Кошениль имела более сильную пигментированность, поэтому для получения красного цвета требовалось меньше жучков. В новые времена красный кермес в основном был заменен синтетическими красителями, но кошениль мы все еще можем встретить в качестве красителя в косметике и конфетах.

3. Тирский пурпур (фиолетовый)

Это самый редкий пурпурный цвет, и с ним связан удивительный древний миф: полубог Геракл направлялся на свидание к морской нимфе, когда заметил, что его собака начала что-то жевать на песчаном морском берегу. Когда Геракл наконец заставил пса бросить то, что тот жевал, собачья морда была окрашена в красивый фиолетовый цвет. Увидев его, нимфа попросила Геракла, чтобы он подарил ей наряд того же цвета.

Мифический пес грыз колючую морскую улитку семейства мурекс, которая имеет пурпурный цвет. И поскольку пустынный песчаный берег находился рядом с древним финикийским городом Тир в Ливане, то для красителя пришлось кстати название «Тирский пурпур», или Tyrian purple.

Это один из самых дорогих и, по-видимому, самых вонючих красителей в мире, а трудности с его получением из морских улиток сделали его также одним из самых редких. Вся эта дороговизна и редкость привели к тому, что фиолетовый цвет стали связывать с королевской властью, поскольку только царственные особы могли позволить себе роскошные пурпурные одеяния. Однако, несмотря на эту связь с королями, тирский фиолетовый не тот цвет, которым нужно спешить окрашивать стены жилых помещений, настолько он тяжелый и сложный для восприятия.

4. Индийский желтый

Эта мягкая, но яркая флуоресцирующая желтая краска считается очень редким цветом из-за исключительного и совершенно причудливого происхождения. Индийский желтый цвет применяли в Индии еще при Великих Моголах, а в Европу он попал в 19 веке и использовался художниками. В их числе был великий Ван Гог, тоже применявший эту краску. Несмотря на то, что нанесенный на холст индийский желтый становится чистым, глубоким оранжево-желтым цветом, которому флуоресценция придает особенную яркость на солнце, краска имеет неприятный запах.

Вы удивитесь, когда узнаете, из чего этот краситель делали. В Бенгалии, в городе Мунгер, содержали коров, которых, видимо, не считали священными, поскольку держали бедных животных впроголодь. Их не кормили ничем, кроме листьев манго, поэтому концентрированная моча коров и давала этот ярко-желтый пигмент, пользовавшийся у художников большим спросом.

После расследования в 1883 году Королевское общество искусств опубликовало отчет с показаниями очевидцев об ужасном обращении с коровами. Потребовалось еще 25 лет, чтобы эта практика была полностью запрещена. В наше время мы все еще можем увидеть индийский желтый цвет в одном из самых популярных музеев мира – Нью-Йоркском музее современного искусства. Именно им Ван-Гог нарисовал ярко-желтые звезды на своей известной картине «Звездная ночь».

5. Мумия (коричневый)

Этот редкий цвет, который также называют египетский коричневый, имеет довольно неприятную и даже ужасную историю. Он берет свое начало в Средние века, когда лекари и алхимики получали свои зелья из самых невообразимых вещей. Пигмент изготовляли из мумифицированных тел, добытых из гробниц времен Древнего Египта, измельчая плоть и добавляя смирну – белую смолу и мирру. Брали не только человеческие тела, в ход шли также мумифицированные кошки, которых египтяне тоже хоронили в своих пирамидах. В результате получался грязно-коричневый цвет – кстати, любимый у художников-прерафаэлитов.

Все это происходило не только в далеком прошлом. Коричневая мумия была доступна живописцам с 16 века до 1960-х годов. Как и следовало ожидать, запасы настоящих египетских мумий значительно сократились, и изготовители принялись производить пигмент из современных им тел, собственноручно мумифицируя их.

В наши дни тоже есть краска под названием мумия, но ее изготовляют уже на современный манер из смеси каолина, кварца, гетита и гематита. Слава богу, коричневый цвет мумии вышел из моды, поскольку времена изменились, и это один из цветов, которого следует избегать в своем доме. Теперь мы предпочитаем, чтобы египетские и прочие мумии находились в музеях в целом виде, а не размазывались по холсту в виде краски.

6. Кверцитрон (желтый)

Желтому кверцитрону следует вручить лавровый венок победителя как самому забытому цвету. Отчасти это связано с названием, сбивающим с толку: то, что сейчас известно как кверцитрон желтый, раньше называлось просто кверцитрон или «голландский розовый». По-видимому, в 18 веке словом «розовый» обозначали желтый цвет, но никто точно не знает, почему. Голландский розовый изготовляли либо из персидских ягод (авиньонской облепихи, росшей в Средиземноморье), либо из внутренней коры американского черного дуба, которая имела желтый цвет.

Эта прекрасная желтая краска потеряла популярность, когда в 19 веке научились изготовлять и начали широко применять синтетические красители. А до этого кору использовали как основной продукт в аптеках и торговых лавках. Иногда врач держал небольшой запас красителя, применяя его наряду с хинином.

7. Свинцовые белила

Теплый белый может выглядеть тусклым при определенном освещении – это один из цветов, который может сделать стены дома будто бы грязными. Но более прохладный и непрозрачный оттенок дает один из самых широко применяемых цветов в искусстве – свинцовые белила. Правда, покрасить им стены уже не получится: краситель запрещен из-за своей токсичности, поэтому свинцовые белила, или Lead white, в наше время – один из самых редких красителей.

В прошлом, когда люди не догадывались о том, что свинец – сильнейший яд, белила использовали художники и дизайнеры Древнего Египта, Древней Греции и Древнего Рима, как и их коллеги более поздних эпох. Но теперь мы знаем то, чего не знали они. Хотя измельченный карбонат свинца может давать великолепный блестящий белый оттенок, который идеально подходит для более долгого срока службы масляных красок, он также может вызывать отравление свинцом. За что особо ценились свинцовые белила, так это за то, что они отличались непрозрачностью. Плотность краски позволяла художникам вкраплять в свои работы мазки света, по-новому оживляя картины.

8. Зеленый Шееле

Викторианская эпоха положила начало тренду увлечения ботаникой и растениями, в том числе комнатными. Невероятную популярность приобрел зеленый цвет, в частности зеленый Шееле. Этот светлый весенний оттенок перекликается с травянистыми лугами и пышными садами старой доброй Англии. Единственная проблема заключалась в том, что краска содержала мышьяк.

Этот редкий цвет, который создал шведский химик Карл Шееле, оказался убийцей. Широкой публике стало известно, что до смерти отравилась молодая женщина, которая делала искусственные цветы, а также девочка, слизавшая краску с искусственного винограда. Болели и работники, окрашивавшие ткани в зеленый цвет.

Зеленый был самым модным цветом того времени, а этот краситель не мог быть изготовлен без мышьяка. Поэтому отрава была в обоях, одежде и даже еде и напитках. Сегодня зеленые цвета производятся без мышьяка, но зато часто содержат хлор, что, конечно, безопаснее для нашего организма, но, к сожалению, не для планеты, поскольку его невозможно перерабатывать или компостировать.

9. Кровь дракона (красный)

Этот оттенок не входит в список самых редких цветов, потому что его добывают не из крови настоящих драконов, которых, понятное дело, на планете маловато. Ярко-красный пигмент на самом деле – смола, и получают ее из коры ротанговых пальм или деревьев рода Драцена, которые растут в Малайзии, Индонезии и Йемене.

Кроваво-красная смола использовалась еще римлянами в качестве красителя для тканей, а древние художники применяли его в качестве краски. Только к 19 веку люди пришли к выводу, что эта вяжущая смола лучше подходит для изготовления лаков, чем для окрашивания. Сегодня кровь дракона по-прежнему используется для лакировки скрипок.

10. Вантаблэк (черный)

Этот инновационный суперцвет чернее черного, поэтому должен понравиться готам или почитателям Хэллоуина. Самый необычный цвет Vantablack является самым черным оттенком в мире. Он был изобретен английской группой разработчиков Surrey NanoSystems, и название представляет собой аббревиатуру: «Вертикально выровненные массивы нанотрубок» (VANTA).

Для тех, кто не является ученым или инженером, просто поясним, что это синтетический материал, и сделан он из углеродных нанотрубок, которые вертикально выровнены с такой плотностью, что поглощают 99,97% видимого света. Стало понятнее, не правда ли?

Вантаблэк используется только в трех областях: в аэрокосмическом секторе, в оборонном секторе и в качестве краски для художника Аниша Капура. В 2014 году Капур подписал контракт, обеспечивающий ему эксклюзивные права на использование Vantablack в своих работах. Это определенно делает данный цвет самым редким в мире искусства!

11. YInMn Blue (синий)

В 2009 году аспирант-химик Орегонского государственного университета по имени Эндрю Смит бездельничал в лаборатории, когда случайно изобрел новый цвет – яркий, блестящий синий, который стал первым новым синим оттенком за двести лет. Синий цвет крайне редко встречается как цвет глаз, а YInMn Blue встречается еще реже, потому что его получают путем нагревания оксида марганца до 1200о С. Он дает великолепный фиолетово-синий оттенок, который кажется почти светящимся.

Почти непроизносимое название (произносится «йиньмин блу») происходит от его состава. Пигмент содержит элементы иттрий, индий, марганец и кислород, следовательно, YInMn. Но ученые из Орегона называют его просто «MasBlue» в честь ученого Маса Субраманиана, возглавлявшего исследовательскую группу, в которую входил Смит.

Краситель получился с выдающимися свойствами – он не выцветает, не токсичен, в отличие от других синих пигментов, например синего кобальта. В отличие от ультрамарина или берлинской лазури, YInMn Blue долговечен и сохраняет свой яркий цвет в воде и масле. А то, что он устойчив к кислотам, плохо воспламеняется и отражает инфракрасные лучи, делает его пригодным для технологий, в частности для энергосберегающих холодных покрытий.

12. Гамбоджа (желтый)

Этот пигмент, который также знают под названиями ротанг, желтая глициния, гумми гутти и гуммигут, происходит из Камбоджи, отсюда и его название. Сок ротангового дерева желтого цвета собирают и высушивают, затем измельчают в пыль. Эта пыль обладает сильным мочегонным и слабительным эффектом даже в небольшой дозе.

Хотя историческое использование гамбоджи в качестве краски трудно определить, поскольку пигмент держится недолго, он широко применялся в китайской живописи. Краска известна еще с 8 века в японских рисунках, а также ее можно увидеть на некоторых картинах Рембрандта. Тем не менее есть одно место, где сегодня можно увидеть желтую гамбоджу – это рясы буддийских монахов. Глубокий шафрановый цвет является традиционным оттенком одеяний буддийских монахов школы Тхеравады.

13. Бейкер-Миллер (розовый)

Этот оттенок клубничной жевательной резинки, также известный как «пьяный розовый», должен был оказать успокаивающее воздействие на заключенных. В конце 1970-х в военно-морском учреждении исправительного характера в Сиэтле начали красить тюремные камеры в цвет «пыльной розы» на том основании, что этот цвет снижает жестокое и агрессивное поведение.

Затем этот цвет получил название розовый Бейкера-Миллера, по именам двух директоров института, которые применили метод успокоения своих подопечных. В результате военно-морской флот Штатов убедился, что розовый действительно успокаивает заключенных. С тех пор этот цвет нашел свое применение на стенах молодежных клиник, психиатрических больниц и тюремных камер, хотя последующие исследования показали, что успокаивающий эффект может длиться недолго, до 30 минут.

14. Вайда синяя

Краску получают из вайды красильной. До появления ультрамарина или кобальта (которые можно увидеть в самых красочных городах мира) в древности самым частым источником получения темно-синего цвета была скромная вайда. Это травянистое растение родом из Средиземноморья, оно использовалась как краситель еще с эпохи неолита. Синий оттенок вайде придает соединение под названием индиготин, тот же пигмент, который содержится в растениях индиго.

Существовал миф о том, что древние кельты в Шотландии и Англии перед вступлением в битву красились вайдой в синий цвет. Правда, недавно этот миф был опровергнут. Вайда дает великолепный синий колер, отлично подходящий для окрашивания пряжи или тканей. Синяя вайда сегодня один из самых редких цветов (из-за популярности синтетических, а не растительных красителей), но ее все еще можно найти в ремесленных кругах.

15. Киноварь (красный)

Слово «киноварь» происходит от арабского «zinjafr», что в переводе «кровь дракона». Это довольно точное название, учитывая, что киноварь – это минерал, который образуется в вулканах. Возможно, вы знаете этот редкий огненный цвет под другим названием: вермильон (vermilion).

У киновари есть еще одно наименование, но на этот раз более смертоносное: это сульфид ртути, или первичная ртутная руда. К счастью, киноварь не опасна, пока ее не нагревают (она тогда начинает выделять токсичные пары) или не измельчают и затем вдыхают. В форме пигмента этот великолепный насыщенный цвет варьируется от красновато-оранжевого до красно-фиолетового. Он использовался во всех культурах по всему миру на протяжении веков. Киноварью раскрашивали керамические изделия, посуду, мебель, ее можно встретить в произведениях искусства и в качестве косметики (раньше ее использовали как румяна).