Гиперреализм или суперреализм (hyperrealism; от сочетания греч. hyper — «сверх» и лат. realis — «настоящий») — это направление в живописи, графике и скульптуре конца XX — начала XXI века, для которого характерна максимально реалистичная достоверность художественных образов. Произведения гиперреализма визуально очень схожи с высококачественными фотографиями, созданными с использованием дорогостоящей ультрасовременной фототехники.

Гиперреализм — это стиль, в котором автор при написании картины огромное внимание уделяет прорисовке предметов и деталей. Для художника главной целью творчества является иллюзорно точное и бесстрастное копирование объектов изображения. По своей идейной направленности гиперреализм во многом схож с поп-артом, оба стиля являются популярными вариантами современного фигуративного искусства.

Особенности гиперреализма

Гиперреализм в отличие от близкого по духу фотореализма имеет отчетливо заметную эмоциональную составляющую. При работе над картиной, рисунком или скульптурой автор создает крайне реалистичную художественную иллюзию объекта с безупречной текстурой поверхности, игрой теней и световыми эффектами. Этот стиль является полной противоположностью концептуализма, в котором идея автора считается гораздо важнее, чем способ его художественного выражения.

К основным особенностям гиперреализма относятся следующие нюансы:

• Использование фототехники для создания и переноса на холст исходного изображения.


• Разнообразие применяемых для изготовления скульптур материалов.


• Значительные размеры картин.


• Широкое применение техник аэрографии и лессировки при написании картин.


• Высокое разрешение изображений с тщательной прорисовкой каждой детали объекта.

Художники-гиперреалисты чаще всего работают в жанре портрета, пейзажа или натюрморта. Помимо этого, в их среде также встречаются авторы, предпочитающие создавать произведения искусства на острую социальную и политическую тематику.

Для искусной художественной имитации цветных и черно-белых фотографий мастера живописи и графики используют самые разные техники и инструменты:

• простые карандаши и пастель;


• сангину и уголь;


• масляные и акриловые краски;


• шариковые ручки и аэрозоли.

История гиперреализма

История гиперреализма, а также родственного ему фотореализма, насчитывает чуть более полувека и берет свое начало с конца 1960-х годов. Новые стили появились во многом благодаря значительному улучшению технических возможностей фототехники в те годы. В продаже появились фотоаппараты с высоким разрешением, которые идеально подходили для создания качественных снимков. Это послужило толчком к созданию картин на основе фотографий с помощью художественных техник и инструментов.

Впервые широкая публика услышала термин гиперреализм в 1973 году на одноименной выставке в Брюсселе. Автором названия нового стиля был бельгийский антиквар Изи́ Брашо́ (Isy Brachot). Выставка стала ярким событием культурной жизни Европы, на ней были представлены работы многих американских, немецких, французских и итальянских мастеров нового стиля. Произведения гиперреалистов вызвали большой интерес у критиков и публики, но в течение последующих 10 лет массовое увлечение ультрамодным искусством постепенно прошло.

Поводом для второй волны интереса к гиперреализму стало появление широкодоступной цифровой фотографии в начале XXI века. По сравнению с аналоговыми технологиями значительно улучшилось разрешение фотоснимков. У художников наконец появилась прекрасная возможность делать высококачественные фото и использовать их в качестве основы при создании картин и рисунков.

Самые известные мастера гиперреализма

Среди ярких представителей этого стиля есть немало интересных творческих личностей, проживающих в разных уголках Земли. К числу самых известных мастеров гиперреализма относятся:

Рон Мью́ек (Ron Mueck) — самый знаменитый современный австралийский скульптор-гиперреалист. Он с легкостью создает как небольшие композиции, так и огромные монументальные произведения искусства.

Го́тфрид Хельнва́йн (Gottfried Helnwein) — ирландский художник австрийского происхождения, получивший всемирное признание благодаря активной общественной позиции и остросоциальной направленности своих работ. В своем творчестве Хельвайн часто обращается к тематике Холокоста.

Эмануэль Дасканио (Emanuele Dascanio) — молодой итальянский живописец, специализирующийся на черно-белых картинах и портретном жанре.

Бернардо Торренс (Bernardo Torrens) — испанский мастер живописи, известный великолепными портретами мужчин и женщин, оторванных от естественной среды обитания. Для Торренса идеалом художника был и навсегда останется его великий земляк Диего Веласкес (Diego Velázquez).

Процесс балансировки камней — это целое искусство, при котором камни разной величины и формы требуется расположить друг на друге так, чтобы вся эта конструкция не упала. Людей, увлекающихся столь потрясающим занятием, в мире немало, и для них был создан специальный чемпионат, поучаствовать в котором приезжают профессионалы из разных стран и городов. Многие из их работ выглядят невероятными, и на первый взгляд кажется, что такое сделать совершенно невозможно, но для этих мастеров балансировки нет ничего невозможного.

Отправимся в округ Ллано в американском штате Техас и посмотрим, как проходил Чемпионат мира по балансировке камней.

Некоторые помимо камней также используют в своих творениях палки...

...и даже бревна

Есть и те участники, которые предпочли строить свои удивительные конструкции прямо в реке

Этой девушке пришлось начинать все сначала, поскольку ее башня из камней выдержала лишь несколько секунд

Действовать приходится очень медленно и осторожно

Были на чемпионате и такие вот оригинальные конструкции

Настоящее чудо равновесия

Кажется, что камни вот-вот упадут, однако они стоят вполне устойчиво — вот что значит мастерство балансировки

Столь необычный чемпионат просто не мог не привлечь внимание фотографов

Каждый участник старался поразить зрителей своими каменными творениями

Вот так происходило чудо рождения равновесного шедевра

Получилось потрясающе

Мастер доволен своей работой

Большинство военных традиций нам кажутся знакомыми и привычными, например парадная форма для марша, сам парад в строевом порядке и многое другое. Но есть в мире военные традиции которые кардинально отличаются от привычных нам "кителей и салютов". Воинские традиции — это исторически сложившиеся в вооруженных силах государства правила, обычаи, обряды и нормы поведения военнослужащих, как в мирное так и в военное время. Они передаются из поколения в поколение, накапливаются и становятся добровольно соблюдаемыми принципами, обеспечивая преемственность прошлого, настоящего и будущего.

Новая Зеландия: танец хака

На видео ниже представители коренного народа Новой Зеландии — маори празднуют День возвращения добровольцев с полей Второй мировой войны. Город Гисборн, 2018 год.

Несмотря на то, что обязательная воинская повинность на маори в Новой Зеландии не распространялась, значительное их число вступило в действующие подразделения Вооруженных сил Новой Зеландии в качестве добровольцев. Воины-маори участвовали в боевых действиях в Египте, в Италии и в Греции, сражаясь против нацистской Германии и Италии во время Второй мировой войны.

Теперь внуки отдают им честь традиционным танцем хака — ритуалом, во время которого исполнители устрашающе топают ногами, бьют себя по бедрам и груди и выкрикивают воинственные речитативы, поднимающие боевой дух.

Характерные детали хака — танец исполняется одновременно всеми участниками и сопровождается гримасами. Гримасы (движения глаз и языка) очень важны, и именно по ним определяется, насколько хорошо исполнен танец.

Хака — это обобщенное название маорийских танцев. Некоторые из них исполнялись преимущественно вечером для развлечения; существовали сугубо мужские хаки, женские, детские, а также подходящие взрослым обоих полов. Также с помощью этого танца приветствовали гостей во время пофири — особой церемонии приветствия у маори.

Пуха — военная разновидность хака. Это танец, который исполняется перед битвой, его цель — поднять боевой дух и навести ужас на врага. Хотя в настоящее время яростная экспрессивная хака может быть исполнена и на стадионе, перед спортивными соревнованиями по регби, например

Хаку вообще регулярно исполняют в Вооруженных силах Новой Зеландии. На видео ниже можно видеть исполнение хаки в честь погибших в Афганистане товарищей. 2012 год.

Италия: бег берсальеров с оркестром

Берсальеры — это стрелки в итальянской армии, особый род войск, элитные высокомобильные пехотные части. Впервые введены в 1836 году в сардинской армии по настоянию будущего генерала Алессандро Ферреро делла Мармора (Александра Ламармора).

Одна из особенностей формы берсальеров — характерная шляпа с боковым султаном из перьев глухаря или фазана (так называемая "вайра"), как элемент парадной формы. Такие перья входят и в современную полевую форму, крепясь сбоку на шлем. Сегодня это оригинальное украшение, но изначально пышный хвост из перьев на шляпе должен был защищать шею солдата от сабельного удара.

Так вот, берсальеры на парадах не маршируют а бегают. Иногда вприпрыжку, порой еще и исполняя музыку на бегу. Это и традиция, и гордость. Да такая, что полностью перейдя на стандарты вооружения и оснащения нового времени, итальянские берсальеры с большим удовольствием бегают оркестрами и по сей день.

Темп парадного шага берсальеров во время бега — 180 шагов в минуту. При этом в состав оркестра входят 25-30 музыкантов. Обычно они исполняют романтическую песню берсальеров La Ricciolina – "Кудрявая девчонка". Кстати, Риччолиной зовут хорошенькую подружку Пьеро в итальянском народном театре.

Представляете, какую выносливость и силу легких надо иметь, чтобы на бегу не просто тащить с собой духовые инструменты, но еще и при этом складно играть на них!

Франция: легионеры и кровяная колбаса

"Кровяная колбаса" или Le Boudin — это официальный марш французского Иностранного легиона. "Кровяная колбаса" (а именно так переводится название строевой песни) — это жаргонное название одеяла, которое носили с собой легионеры, прикрепляя к рюкзакам. Автор слов доподлинно неизвестен, песня "ушла в народ".

Но перед тем, как перейти к "колбасе" — пару слов о самом Легионе. Это войсковое соединение, входящее в состав сухопутных войск Франции и комплектуемое преимущественно из иностранцев. Создано 9 марта 1831 года королем Луи-Филиппом I на основе нескольких полков-предшественников, одним из которых был Régiment de Hohenlohe под командованием немецкого князя и французского маршала Людвига Алоиза фон Гогенлоэ.

Легион "иностранный" до поры до времени: после трех лет службы легионер имеет право запросить французский вид на жительство. Тем, кто пролил кровь за Францию, не нужно и просить: согласно закону, единогласно принятому Сенатом Франции в 1999 году, легионер, раненый во время боевых действий, имеет право на получение французского гражданства независимо от срока службы, то есть становится французом "по праву пролитой им крови" (Français par le sang versé).

Консерватизм в парадной военной форме — одна из основных военных традиций Иностранного легиона. На марше легионера отличают традиционные элементы экипировки: топорик, кожаный фартук, белые перчатки и длинная борода.

Во время марш-броска легионеры движутся со скоростью 88 шагов в минуту: им часто приходилось идти по пескам, которые затрудняли движение. Обычные французские войска делают в минуту 120 шагов.

Поскольку скорость легионеров во время марша ниже, чем у других солдат, шеренги Легиона, как правило, замыкают общее шествие войск. Например — во время ежегодного военного парада в День взятия Бастилии.

Песню "Кровяная колбаса", согласно уставу, обязаны знать все солдаты Легиона, и поют ее во время марша все без исключения.

Песня посвящается легионерам, участвовавшим в наиболее жарких конфликтах XIX века — в том числе в осаде Туен-Кана (1884—1885) и сражении при Камероне (1863), дата которого — 30 апреля — ныне является Днем воинской славы Иностранного легиона.

Любопытно, что в песне звучит неприкрытая издевка в адрес бельгийцев, некогда служивших в Легионе, которых в одном из куплетов называют "лодырями и лежебоками". По одной версии, причиной стало то, что бельгийский король Леопольд II объявил о нейтралитете своей страны во франко-прусской войне и потребовал от французского правительства не вовлекать бельгийских легионеров в конфликт. Бельгийские легионеры остались на территории Алжира — базы подразделения — к великому неудовольствию всего Легиона.

Глянь, вот кровяная колбаса, колбаса, колбаса
Для эльзасцев, для швейцарцев, лотарингцев!
Для бельгийцев больше нет, для бельгийцев больше нет,
Это лодыри и лежебоки!
Мы бойкие парни,
Мы пройдохи,
Мы необычные люди,
Нам часто бывает грустно,
Мы легионеры!
I
В Тонкине бессмертный Легион
Под Туен-Каном прославил наше знамя,
Герои Камерона и примерные братья,
Спите спокойно в своих могилах.
Наши старшие товарищи сумели умереть
За славу Легиона,
Мы тоже все погибнем, если надо,
Следуя традиции.
II
Во время наших кампаний в дальних странах,
Лицом к лицу с лихорадкой и огнем,
Забудем же вместе с нашими невзгодами
И смерть, которая о нас часто не забывает,
Мы, Легион!

Испания: коза как талисман легиона

Испанский легион — это отборное формирование испанских вооруженных сил, относящееся к силам быстрого реагирования. Легион находится в постоянной готовности действовать — выполнять любые боевые задачи. Принимает участие в миротворческих миссиях под управлением ООН и НАТО. В отличие от французского Иностранного легиона, в Испанском легионе могут служить только граждане Испании и испаноговорящих государств и стран.

Самое интересное у этого легиона — это даже не их стремительный марш коротенькими шажками, а коза. Да, коза является талисман легиона. Талисманами легиона в разное время были бараны, обезьяны, медведи, цыплята и даже попугаи. По одной из версий, именно коза стала талисманом благодаря давней практике легионеров — воинские части брали с собой в боевой поход рогатый скот, чтобы не было недостатка мяса и молока.

А еще для испанцев козел — это символ прочности, несгибаемости и постоянства. Качества которые считаются добродетелями для легионеров. К слову, этот живой талисман на время парада облачают в попонку и легионерскую пилотку. Иногда легионерским козам дают имена. Так, например, известна легионерская козочка под именем Пабло. Да, именно так с мужским именем. Не спрашивайте, почему.

Как и французским легионерам, испанским тоже разрешено носить бороды. Но помимо густой растительности на лице испанским бойцам Легиона можно еще и покрывать тело татуировками.