Британка Лекси Лэйн (Lexi Laine) – талантливый фотограф и художница. Лекси специализируется на фотографии подводных сцен в уникальных и самых нетронутых местах по всему миру. Её творчество отличается использованием фотографии в качестве средства для создания потустороннего и эмоционального искусства, вдохновляясь классической живописью, мифологией и фольклором.

Лекси начала свой путь в искусстве, изучая изобразительное искусство в Университете Творческих Искусств (UCA) в Кентербери с 2001 по 2004 год. С тех пор девушка строит успешную карьеру фотографа и художника, увлекаясь исследованием контрастов и созданием образов, которые показывают непередаваемую красоту подводного мира.

В своей работе Лекси восхищается эстетикой художников эпохи Возрождения и барокко, особенно их мастерством использования света для создания драматических сцен. Талантливая фотохудожница стремится создать визуальные истории, в которых объект становится персонажем сюрреалистических сказок, путешествующий из одного мира в другой поглощённый мощью воды.

«Меня привлекает передача чувств эйфории и меланхолии. Моя цель – погрузить зрителя в сказочные пейзажи, где они могут найти собственные страхи и бесстрашие», – рассказывает Лекси.

Важной частью работ Лекси — это привлечение внимания к проблеме загрязнения океана и уничтожение человеческим присутствием их обитателей. В её произведении «Планета одноразового использования» девушка исследует ответственность человечества за сохранение этого природного элемента нашей планеты. Лекси создала изображение, объединив десять отдельных кадров, чтобы сформировать свободную форму карты мира. Модель сфотографирована под водой, окружённая огромными листами прозрачного пластика.

«Как и многие, я хочу и стараюсь уменьшить использование одноразового пластика. Но к моему ужасу недавно я получила очередной пластиковый мусор в качестве упаковки от одной доставки. Поэтому я решила использовать её для создания одной из своих работ. Назвала её «Планета одноразового использования» – это игра слов и комментарий к тому, насколько наш мир подвергается угрозе», – добавляет Лекси.

Места, где Лекси снимает свои фотографии, имеют для неё особое значение. Фотохудожница предпочитает работать в открытом море, чтобы запечатлеть огромные глубины, таинственную темноту и красоту подводного мира. Она часто проводит съёмки в синодах Мексики – символических и загадочных провалах, которые она воспринимает как неземные подводные леса.

Но восхищение вызывает не только конечный результат её работ, но и самоотверженный подход к съёмке. Лекси несколько лет тренировалась в фридайвинге, чтобы увеличить время, проводимое под водой. Вместо использования снаряжения для подводного плавания, она предпочитает выполнять все свои работы на одном вдохе. В её съёмках также часто принимают участие профессиональные фридайверы.

«Я выбрала фридайвинг, потому что это позволяет мне лучше взаимодействовать с людьми, которых я фотографирую. А также позволяет мне взаимодействовать с окружающей средой, в которой я работаю. Вместе мы ощущаем острые ощущения от задержания дыхания и погружения в глубины нашего подводного мира. Именно здесь я чувствую себя наиболее живой и настоящей художником», – делится фотограф.

Работы фотохудожницы Лекси Лэйн поражают не только своим визуальным великолепием, но и умением передать эмоциональную глубину и историю через фотографию. Она погружает зрителей в потусторонний мир подводных сцен, в которых сочетаются красота природы и фантазия художника. Её работы вдохновляют на размышления о природе, человеческом влиянии и взаимодействии с окружающей средой. Лекси Лэйн призывает зрителей задуматься о значимости океанов и о том, как мы можем более ответственно относиться к природе.

С помощью своих работ, вдохновлённых классическими живописными стилями, Лекси создаёт сказочные и загадочные сцены под водой. Она использует свет и тени, чтобы придать своим фотографиям драматичность и эмоциональную глубину. Её работы переносят зрителя в другие миры, где природа и фантазия переплетаются в удивительном танце.

Однако не только визуальная привлекательность её работ важна. Лекси также активно обращает внимание на проблему загрязнения океана и одноразового использования пластика. Её произведение «Планета одноразового использования» служит напоминанием о том, что мы все должны взять на себя ответственность за сохранение нашей планеты и защиту океанов.

Сама Лекси проникается эмоциями и страстным стремлением передать истории и эстетику подводного мира. Она не только уделяет внимание деталям и композиции своих фотографий, но и активно участвует в создании каждого кадра, освещая его собственным вдохом и подводным искусством фридайвинга. Это помогает ей взаимодействовать с её моделями и окружающей средой, чтобы создать настоящие произведения искусства.

Таким образом, работы фотографа Лекси Лэйн удивляют своим визуальным великолепием и эмоциональной глубиной. Они призывают зрителей задуматься о красоте природы, о влиянии человека и о необходимости бережного отношения к нашей планете. Её фотографии переносят нас в мир фантазии и вдохновляют на защиту исключительной красоты подводного мира.

Ещё больше работ: lexilaine.co.uk

Если вы до сих пор не знакомы с концепцией динамичного построения кадра, рекомендуем обратить внимание на фотопроект Алона Тейлора (Alan Taylor) под названием «Китайское искусство толпы». Этот проект представляет собой захватывающее зрелище, способное одновременно пугать и восхищать, так как оно создаёт динамическую атмосферу в кадре, несмотря на его перегруженность и заполненное пространство.

Данную серию фотографий можно просматривать даже в быстром темпе, и всё равно невозможно не заметить чёткой гармонии между восприятием зрителя и настроением, которое пытался передать фотограф. Стоит отметить, что стремление китайского искусства создавать гармоничные толпы заслуживает восхищения и является примером для подражания, особенно в контексте динамичного построения кадра.

Alan Taylor

Этот пост познакомит вас с французским фотографом-натуралистом Томасом Вандерхейденом, который специализируется на художественной фотосъемке цветов. Его работы - не просто фотографии, это художественные образы удивительных созданий природы - прекрасных цветов.

Томас родился в Париже, но был усыновлен после чего его детство прошло в Пон-Сент-Максенс, у подножия леса Халатте. Именно в этом лесу, известном своей фауной и флорой, Томас нашел для себя площадку для своих фотографических исследований.

Задолго до того, как он занялся фотографией, Томас уже был очарован растительным и животным миром, особенно насекомыми, за которыми мог наблюдать целыми днями во время отпуска в деревне. В 2011 году, когда ему уже было 32 года, он приобрел свою первую зеркальную фотокамеру, а в следующем году серьезно заинтересовался макросъемкой и съемкой с близкого расстояния.

Формы и цвета цветов и растений являются неисчерпаемыми источниками вдохновения для многих фотографов. Именно поэтому Томас выбрал их своим основным объектом для художественной фотографии.

«Цветы, которые я снимаю, находятся в своем родном окружении, я пытаюсь играть с элементами и светом, в частности, чтобы получить красивое боке, чтобы полученное изображение вызвало искру, эмоции того, кто откроет для себя мою фотографию.»

Спасибо, Томас, что принял наше приглашение. Несколько слов о себе?

Томас Вандерхейден: я родился в Париже, но живу в Пон-Сент-Максанс у подножия леса Халатте – это поистине великолепный лес с богатой флорой и фауной, расположенный в региональном парке Уаза. Мне 43 года, женат на самой красивой женщине в мире, и я счастливый отец двоих детей.

Почему вы решили заняться фотографией и фотографией природы в целом? Расскажите, как вы пришли в фотографию.

Томас Вандерхейден: до фотографии я всегда был увлечен цветами и насекомыми. Ребенком я целыми днями наблюдал за насекомыми, меня это всегда завораживало. Я приобрел свою первую зеркальную фотокамеру в 2011 году, и только в 2012 году я по-настоящему начал увлекаться «макро», купив объектив Tamron. Я многому научился на различных форумах, а также в группах Facebook, когда только начинал свою карьеру фотографа-натуралиста. Увлеченный фауной и флорой, я, естественно, обратился к этим предметам в фотографии.

Как у вас выходит создавать такие замечательные фотографии?

Томас Вандерхейден: я большой романтик, меня очень вдохновляют формы и цвета окружающих меня предметов, я почти всегда импровизирую на 100%, если предмет и окружающая среда мне нравятся, не говоря уже о свете.

Почему боке для вас так важно? Что в нем такого особенного?

Томас Вандерхейден: мне нравится делать мягкое и структурированное боке, оно привносит нотку мечты и романтики в мой фотографический подход, при этом объект не тонет в композиции.

Не могли бы вы поделиться своими методами постобработки?

Томас Вандерхейден: на самом деле в моих методах поспродакшна нет ничего сложного, все банально и просто. Я фотографирую в формате RAW и обрабатываю свои файлы в редакторе Adobe Lightroom, а затем экспортирую готовые фотографии в Photoshop, где дорабатываю по мелочевки. Я очень часто использую радиальный фильтр, чтобы слегка затемнить окружающую среду вокруг объекта, реализовать края небольших контрастов. Реже что-то удаляю штампом – какие-то паразитные элементы или слегка размываю нижнюю часто фото (только с этого года).

Чему вы научились благодаря фотографии, чем хотели бы поделиться с нашими читателями?

Томас Вандерхейден: для улучшения нет ничего лучше, чем практика. Снимайте каждый день и как можно больше!

Какой лучший комплимент вы получили до сих пор?

Томас Вандерхейден: поощрение публики и тот факт, что мой стиль узнаваем, это самая высокая похвала. Все, кто видят мои работы – знают, кто их автор!

Есть любимые фотокниги?

Томас Вандерхейден: фотокнига «Дикие орхидеи из наших регионов» Лоран Бессоль и Каролина Лесаж.

Каков ваш личный девиз?

Томас Вандерхейден: получайте удовольствие прежде всего, оставайтесь скромными и уважайте природу.

Ваши увлечения и интересы помимо фотографии?

Томас Вандерхейден: также занимаюсь пейзажной фотографией и люблю гулять в горах, отдыхать в лесу. Я регулярно плаваю, поэтому сбрасываю накопившийся стресс.

Какие-нибудь заключительные мысли для наших читателей?

Томас Вандерхейден: я уже хотел поблагодарить вас за это интервью, это первый раз, когда со мной связались из-за границы, и это меня очень тронуло. Оглянитесь вокруг, будьте внимательны ко всему, что вас окружает, тогда вдохновение сделает свое дело.

Еще больше работ фото-художника на сайте https://tomvdh.wixsite.com/tomtomphotography

Далёкие туманности, новообразования на Солнце, нетипичный взгляд на нашу Луну и не только.

Объединение Королевских музеев Гринвича ежегодно проводит конкурс среди астрофотографов. В 2022 году жюри получило более 3 000 заявок из 57 стран. Из них отобрали шорт-лист для каждой категории. Вот какие фотографии борются за звание лучших.

Галактики

Галактика Южная Вертушка в созвездии Гидра, которую открыли 23 февраля 1752 года. Снимок выше сделали ровно 270 лет спустя, и он детально передаёт рубиноподобные области этой спиральной галактики с перемычкой.

NGC 5426 и NGC 5427 — спиральные галактики схожих размеров, которые сплелись в танце. Ожидается, что их взаимодействие, которые называют Arp 27, будет ещё десятки миллионов лет.

Ещё одна пара взаимодействующих галактик, на сей раз в южном созвездии Эридан. Они настолько близки друг к другу, что гравитационные силы исказили один из спиральных рукавов более крупной галактики, NGC 1532. Эти силы вызвали всплески звездообразования в обеих галактиках, но в большей степени в NGC 1532, где появилось новое поколение массивных звёзд.

Солнце

Облака газообразного водорода — их необычная форма вызвана воздействием магнитного поля.

Частичное затмение, которое фотограф смог заснять 10 июня 2021 года в Италии. В этот день была низкая солнечная активность, что позволило сделать чёткое фото того, как Луна проходит перед Солнцем.

Солнце выглядит по-разному на каждом снимке, поскольку новые солнечные пятна постоянно формируются, растут и в конечном итоге исчезают. Фотограф отфильтровал все длины волн света, кроме части видимого тёмно-красного спектра (спектральная линия H-альфа), чтобы показать активную область изменения Солнца.

Звёзды и туманности

Туманность Полумесяц в созвездии Лебедь — результат ударных волн, исходящих от звезды Вольфа-Райе WR 134.

Главный объект на этом снимке — туманность RCW 53c, которая редко попадается в руки астрофотографам.

Область на краю созвездия Паруса, которую редко фотографируют: обычно фотографы целятся на остаток местной сверхновой, а этот регион обделяют вниманием.

Люди и космос

Сочетание стопки камней, которые с древности использовали как инструмент для навигации и обозначения территории, и яркого Млечного пути на фоне.

Китайская Национальная автомагистраль 219, самое высокогорное шоссе в мире, извивается на переднем плане, практически отражая величественный образ Млечного Пути наверху. Их разделяет Кула Кангри, гора в Тибете.

Сочетание яркой Луны, гор и небоскрёбов Лос-Анджелеса после шторма 18 декабря 2021 года.

Планеты, кометы и астероиды

Комета Леонард, обнаруженная в январе 2021 года, максимально сблизилась с Землёй 12 декабря того же года. 27 декабря фотограф использовал роботизированный телескоп обсерватории Skygems в Намибии, чтобы запечатлеть редкий проблеск кометы, прежде чем она покинет Солнечную систему.

Ещё один случай, когда фотограф удачно поймал момент: луны вокруг Сатурна расположились практически симметрично.

Юпитер и три его крупнейших спутника: Ганимед, Каллисто и Ио. На снимке также отчётливо видно Большое красное пятно — самый большой атмосферный вихрь в Солнечной системе. Пятно меняет цвет и размеры, а скорость внутри превышает 500 км/ч.

Полярные сияния

Северное сияние над знаменитой исландской горой Вестрахорн. Изображение склеено из трёх отдельных фотографий.

Сияние отражается в тихих водах канадского озера.

Яркая корона полярного сияния позади ветряной турбины выглядит, будто установка приводится в действие солнечным ветром. Снимок сделали во время сильного полярного сияния на севере Финляндии.

Луна

Два фото южного полюса Луны, сделанных в разные дни, объединили в одно. Получилась одна из самых подробных любительских карт этого региона, который крайне трудно наблюдать с Земли.

Снимок даёт чёткий обзор на южные кратеры и горы на южном полюсе нашего спутника.

Лунная поверхность, хотя и кажется серой и монохромной, на деле скрывает в почве цвета различных минералов. Они слишком тусклые, чтобы разглядеть невооруженным глазом, но астрофотография даёт возможность взглянуть на Луну с необычного ракурса.

Как думаете, какой снимок принесёт автору звание фотографа года? Правильный ответ музей раскроет на онлайн-церемонии 15 февраля, тогда же объявят и победителей в отдельных категориях.

Ловите весеннее настроение, творческое вдохновение и получайте эстетическое удовольствие от работ фотографа Вэй-Сан Уи (Wei-San Ooi)!

Если вы собираетесь фотографировать цветы, предлагаем посмотреть отличный вдохновляющий материал от талантливого фотографа Вэй-Сан Уи (Wei-San Ooi). Она с таким усердием и постоянством создаёт цветочные изображения, что снимков накопилось уже на внушительную книгу.

Среди работ Вэй-Сан Уи вы найдёте прекрасные макрофотографии цветов и замечательно скомпонованные натюрмортные фото.

Американский фотограф и режиссер Рэнди Скотт Слэвин предлагает нам взглянуть на мир под другим углом. Точнее, вообще без углов. В его серии фотографий «Другая перспектива» он делает сотни снимков, а потом создает из них изображение в 360 градусов, причем, необычное изображение.

Для создания этих фоторабот Рэнди Скотт Слэвин использует специальное оборудование, позволяющее обычной камерой делать снимки, охватывающие всё вокруг места съемки. После этого кадры “склеиваются”, и в результате появляются потрясающие сферические панорамы.

На самом деле сделать круговую панораму не сложнее, чем обычную. Сложно добиться того, чтобы эта панорама превратилась в удивительную и волшебную, что удается сполна Рэнди Скотт Слэвин.

энди Скотт Слэвин говорит, что сама съемка – это самое простое, а главное, то, что занимает больше всего времен, – это поиск подходящей натуры. А также фотохудожник признается, что львиная доля похвал должна доставаться тем, кто создал графические редакторы. Именно они дают возможность Randy Scott Slavin «склеивать» и создавать свои работы.

Рэнди Скотт Слэвин (Randy Scott Slavin) живет в США. Он не только фотограф, но и кинорежиссер. Много экспериментирует и работает в разных жанрах. В этой публикации джусиворд будут также показаны работы Randy Scott Slavin из других серий.

На этом снимке под названием «Рука Господа», пляж как будто держит огромная скалистая рука. Рэнди путешествует по всей Америке в поисках пейзажей для своей работы. Он говорит, что успокаивающая атмосфера его работы является полной противоположностью его бешеного образа жизни в Нью-Йорке.

Рэнди выбирает места съемок по-разному; иногда он просто случайно натыкается на подходящее место, а иногда точно знает, чего хочет. «Для этого фото под названием «Море и луна» я нашел место, когда ехал вдоль побережья во Флориде. Когда солнце уходило за горизонт, был момент, который длился всего секунд 10, но солнечный свет был таким золотистым, что казался почти нереальным. Уже через минуту после того, как я сделал кадр, с неба полил ливень». (Randy Scott Slavin/Rex Features)

«Во время отпуска с невестой я сделал фото под названием «Большой Сур». Северная Калифорния — волшебное место, где сталкиваются величественные элементы. Здесь почти невозможно сделать плохую фотографию. Мы провели день на утесе, а под нами проплывали облака. Я как будто был в самолете. Я побежал за оборудованием и сфотографировал это место. Просто сюрреалистическое место». (Randy Scott Slavin / Rex Features)

«Процесс фотографирования этих мест — самая короткая часть создания подобных фото. Самое долгое — это найти место, которое стоит снимать, а также найти место, с которого лучше всего снимать. Вы не может Текст взят с сайта Новости в фотографиях - BigPicture.ru е подсветить пейзажи, так что стоит рассчитать время дня, когда лучше всего делать снимки. Иногда это значит долго ждать и наблюдать». На фото: Баттери-Парк, Нью-Йорк. (Randy Scott Slavin / Rex Features)

«Я живу с четырьмя бордер-колли, которые вдохновляют меня каждый день», – рассказывает Клаудио Пикколи. Он впервые начал фотографировать собак ещё в детстве, когда его отвозили к бабушке. Теперь это занятие стало его профессией и требует громадного терпения.

Пикколи говорит, что основательно готовится к сессиям и путешествует за своими кадрами по миру. По его мнению, фотография – это нечто гораздо большее, чем просто замораживание действия, которое каждому под силу с помощью смартфона, и он надеется, что зрители прочитают что-то особенное в его снимках, в собачьих глазах.

Свежие работы Клаудио Пикколи (Claudio Piccoli) выкладывает на личном сайте, в Instagram, Facebook и 500px.com.