Плетение корзин и рыболовных сетей, сезон розовых водорослей, переправа через песчаные дюны, коровьи бега — всё это так далеко от современного человека, живущего в мегаполисе. А когда хочется отдохнуть от проблем и забыть о бесконечных пробках в час-пик, человек тянется к таким диким и при этом родным явлениям жизни, кои и представлены в поразительно ярких и при этом тихих снимках Чан Туан Вьета.

Чан Туан Вьет (Tran Tuan Viet) — вьетнамский фотограф, визуальный сторителлер, специализирующийся на туристической и культурной фотографии. В 2007 году Вьет влюбился в фотосъёмку и начал публиковать свои работы в Интернете, которые вскоре были замечены СМИ по всему миру. Также фотограф уже несколько раз был награжден многими престижными международными премиями.

Сейчас Вьет работает с такими компаниями, как Google, Samsung, Hyundai, Canon. Работы фотографа также публиковались в известных журналах. Например, в National Geographic Magazine, National Geographic Books, Smithsonian Magazine, The Guardian Travel, Hoerzu Magazine, Jetstar Magazine и во многих вьетнамских изданиях.

Своими снимками Вьет предлагает зрителю положительный и доброжелательный взгляд на прекрасный Вьетнам.

В 2017 году тогдашний 34-летний Чан Туан Вьет стал феноменом среди мировых фотографов после того, как его снимок, сделанный в деревне благовоний, появился в рубрике «Фотографии о Земле» в журнале NatGeo. Год спустя эта же фотография заняла первое место в категории «Туризм» на фотоконкурсе журнала Smithsonian в США. На данный момент около 20 фотографий Чан Туан Вьета были отобраны в топ «лучших фотографий дня» по версии Your Shot (фотографическое сообщество NatGeo, насчитывающее более 1 миллиона участников из 165 стран). Из них 7 его фотографий были отобраны для присуждения награды «Лучший момент дня». «Только в 2007 году у меня появилась возможность использовать цифровую камеру Canon. Я был полностью впечатлен качеством этих камер. Все снимки получились очень хорошими, и после этого я решил купить себе первую камеру и самостоятельно изучать базовые знания фотографирования: что такое композиция, что такое момент, что такое апертура, что такое светочувствительность апертуры... Существует множество факторов для создания красивых фотографий. Все материалы я искал в Интернете и многое узнавал от друзей и фотографических сообществ того периода».

Чан Туан Вьет родился в простой семье госслужащих. В 2005 году он окончил архитектурный университет, о котором мечтал с детства. Однако он начал работать не по своей специальности, а зарабатывает на жизнь специалистом информационных технологий, а именно разработкой программного обеспечения. В то время Туан Вьет рассматривал фотографию как хобби, но даже он не ожидал, что его «подработка» в свободное время принесет ему большой успех и славу. «Я проработал в архитектурной сфере всего 2 года и понял, что это мне больше не подходит, и начал углубляться в информационные технологии. Когда я закончил заниматься архитектурой, у меня появился доступ к цифровой камере. Раньше, когда я учился в средней школе, у меня был пленочный фотоаппарат, чтобы фотографировать для своих друзей на дорогие рулоны пленки, но в то время у меня не было времени и финансовых условий, чтобы сделать художественные снимки».

Туан Вьет потратил более 7 лет (с 2007 по 2015 год), чтобы определить свой личный стиль фотографирования. До этого он пробовал много стилей, таких как: портреты, пейзажи, документальные фотографии... В 2015 году он решил следовать стилю Storytelling (Сторителлинг). Сторителлинг — это способ рассказать историю, используя картинки. В то время этот вид был еще очень новым во Вьетнаме. В том же году он узнал о NatGeo, когда присоединился к сообществу фотографов Your Shot (Твой снимок). Его работы были опубликованы во многих изданиях, таких как журналы, книжки с картинками, ежегодники и т. д. на разных языках в NatGeo. "После того, как в 2019 году сообщество «Your Shot» закрылось для перехода на платформу Instagram, NatGeo предложил мне сотрудничать с ними. Я тогда был единственным вьетнамцем среди 40 отобранных изданием фотографов. Думаю, во Вьетнаме есть много "материала" для создания хороших снимков. Наша страна очень красива в плане пейзажей, а также богата традициями и культурой. У страны много вещей, о которых можно рассказать иностранным друзьям. Я долго думал над тем, как выбрать правильную тему для фото, которое действительно привлечет внимание иностранных друзей»

На сегодняшний день Чан Туан Вьет завоевал более 250 национальных и международных наград. В журнале NatGeo было размещено более 200 его фоторабот. В 2019 году он также предоставил более 1000 своих фотографий для проекта «Чудеса Вьетнама», организованного Google в сотрудничестве с Национальным туристическим управлением Вьетнама с целью поддержки стран, пострадавших от пандемии Covid-19, и в помощь людям исследовать мир в условиях эпидемии. Чтобы сделать нормально качественную фотографию, Туан Вьет иногда должен приложить немало усилий, к примеру, вот эта фотография, где запечатлены шесть рабочих, закрепляющих винты на проводе. Чтобы запечатлеть этот момент, фотографу пришлось передвигаться между Ханоем и провинцией Бакнинь 6 раз! И результаты вышли впечатляюще – так оценил эту работу фотограф До Хыу Туан. "Я восхищаюсь талантом Вьета. Снимки, сделанные им о линиях электропередач, просто уникальны. Многие люди уже пробовали фотографировать на эту тему, но глядя на работу Вьета, они не понимают, как он смог сделать такую фотографию. Я тоже фотограф, но я до сих пор любуюсь фотографиями, сделанными Вьетом".

В 2022 году Чан Туан Вьет продолжал распространять образ Вьетнама в 30-минутном эпизоде фильма «Dare To Ride» (Не бойтесь ездить), который транслировался на всемирно известном канале Discovery. На этот раз он играл роль гида, который ведет трех друзей-иностранцев в знаменитые достопримечательности, предлагает отведать блюда Ханоя и выполнить задания, поставленные продюссерской командой. Говоря о своих планах, Чан Туан Вьет сказал, что желает продолжить проект по фотографированию всех живописных мест Вьетнама, который ранее не смог осуществить из-за пандемии. «В стране много красивых мест, неизвестных публике. Я поставил перед собой задачу поехать, сфотографировать и представить их всему миру» — сказал Вьет.

Иногда живопись говорит больше, чем слова. Она не рассказывает — она дышит, чувствует и смотрит на мир иначе. Картины Вячеслава Палачева — именно такие: в них нет показной громкости, но есть глубина, которая втягивает. Его полотна словно раздвигают привычную реальность, открывая за ней что-то странное, тонкое, почти сказочное. Это не просто изображения — это окна в мир, где повседневное вдруг обретает тайну. Перед вами — работы художника, который умеет видеть невидимое и делиться этим зрением с каждым, кто готов смотреть.

Талантливый российский художник Вячеслав Палачев родился в 1980 г. в небольшом поселке Семибратово (Ярославская обл) в творческой семье. Его мама и дед с ранних лет привили ему любовь к изобразительному искусству.

Как рассказывает сам Вячеслав, становиться художником его никто не принуждал. Но посвятить себя творчеству он решил в возрасте еще 17 лет. В первое время Вячеслав работал в технике финифть. При использовании этой методики художники создают произведения с помощью специального порошка, эмали и металлической подложки. Финифтью живописец увлекся потому, что ей отлично владеют его близкие. Именно в этой технике Вячеслав познавал основы цвета и композиции.

Однако позднее художника увлекли городские пейзажи. Вячеслав Николаевич начал писать маслом Ростов и Ярославль. Также живописец создал большое количество сельских пейзажей и картин с запечатленными на них красотами природы.

Как говорит сам художник, все детство он провел на велосипеде в окрестностях родного поселка. Художник часто ходил в лес за грибами и на рыбалку.

Сегодня, создавая свои картины, Вячеслав Палачев вспоминает те свои детские ощущения — лесные прогулки, деревенские закаты, размеренное течение реки. По словам художника, эти воспоминания очень помогают ему настраиваться на нужный лад и создавать соответствующее настроение и в своих картинах.

Как признается живописец, красоты окружающей природы очень много для него значат и дают неисчерпаемый материал для его работы. Художник зачастую начинает даже переживать о том, что не успевает переносить на свои полотна все, что считает достойным внимания.

Деревенские избы, утренний туман, покосившиеся заборы, старый колодец — такие воспоминания о каникулах в деревне или на даче есть у многих из нас. Кому-то повезло время от времени оживлять эти воспоминания, посещая знакомые с детства места.

Тем же, у кого такой возможности нет, не стоит огорчаться. Достаточно повесить дома или в офисе картину Вячеслава Палачева. Полотна художника несут покой и тишину. Картины Вячеслава способны наполнять душу тем теплом, которое человек испытывает только в детстве.

Хотя художественного образования у Вячеслава нет, его картины отличаются почти фотографичной точностью. Художник отлично умеет схватывать детали, цвета, их сочетания и взаимосвязи. Этюды Вячеслав пишет непосредственно на природе, а затем дорабатывает их в мастерской.

Сегодня работы Вячеслава Палачева знают не только в России. Его полотна есть в частных коллекциях в Австрии, США, Германии, Англии.

Организаторы премии The Nature Photography Contest подвели итоги конкурса на лучшие снимки дикой природы за 2024 год и назвали имена победителей.

Звания «Фотограф 2024 года» удостоен Томас Виджаян за снимок императорского пингвина, разглядывающего оставленную без присмотра фотокамеру / © Thomas Vijayan

Победитель конкурса в номинации «Снимок года», фотография белого медведя, отдыхающего на ковре из цветущего кипрея / © Christopher Paetkau

Победитель в номинации «Природный ландшафт» / © Stuart Chape

Победитель в номинации «Дикая природа» / © Steve Marsh

Победитель в номинации «Птицы» / © Saleel Tambe

Победитель в номинации «Юмор в природе» / © Brian Clopp

Победитель в номинации «Ночной мир» / © Francisco Cortes Arias

Победитель в номинации «Подводная фотография» / © James Ferrara

Победитель в номинации «Разделяя планету» / © Sina Ritter

Победитель в номинации «Воздействие на окружающую среду» / © Rob Green

Победитель в номинации «Макрофотография» / © Avilash Ghosh

Победитель в номинации «Жизнь растений» / © Avilash Ghosh

Есть в глициниях (вистериях) нечто поистине волшебное. Их лиловые цветы, свисающие крупными кистями с искусственных или натуральных опор, выделяют аромат, который напоминает виноград.

Одна из самых известных глициний растет в парке цветов Асикага в Тотиги, Япония. Возраст этого растения 145 лет, оно охватывает площадь почти в пол акра и считается одним из самых красивых в своем роде:

Конечно, фотографы со всего мира фотографируют не только эту 145-летнюю глицинию. Ниже еще 25 фотографий с этими дивными древовидными растениями в лиловом цвету:

Эрик Рейнхарт (Eric Reinheart) — талантливый фотограф, художник и искатель приключений из Берлина. Он главным образом специализируется на пейзажах, путешествиях и уличной фотографии. Своими работами Эрик делится в социальных сетях.

В своих фотографиях Эрик стремится передать волшебство зимы, запечатлевая заснеженные сцены и атмосферные пейзажи. Его работы получили признание за их способность передавать красоту и спокойствие зимней природы. Его работы вдохновляют многих на исследование природы и путешествия.

Божков известен своими пейзажами, которые передают красоту природы во всей её многогранности. Его работы наполнены светом, теплом и тонким пониманием окружающего мира. Особое внимание художник уделяет игре света и тени, что придаёт его картинам глубину и эмоциональность. Многие отмечают, что его полотна вызывают чувство умиротворения и ностальгии по родным просторам.

Роман Александрович Божков — современный российский художник, чьи пейзажи завораживают своей реалистичностью и проникновенной атмосферой. Родился в 1980 году в городе Шебекино Белгородской области. С раннего детства проявлял интерес к искусству, что привело его к обучению в детской школе искусств, которую он окончил в 1993 году. В 1999 году завершил обучение в Шебекинском профессиональном училище по специальности художник-декоратор. В настоящее время живёт и работает в Белгороде вместе со своей семьёй.

Роман активно делится своими работами в социальных сетях, где его творчество находит отклик у широкой аудитории. Его аккаунт в Instagram (@r.bozhkov) регулярно обновляется новыми произведениями, позволяя поклонникам следить за его творческим путём.

Творчество Романа Божкова продолжает традиции русской пейзажной живописи, при этом он привносит в неё своё уникальное видение и стиль. Его работы являются ярким примером того, как современный художник может сочетать классические техники с личным восприятием природы, создавая произведения, которые находят отклик в сердцах зрителей.

«Голос моря», стоячие волны, поющие пески, шепчущие стены и эхо, похожее на крик священной птицы, — в мире существует множество объектов, как природных, так и рукотворных, которые создают удивительные акустические эффекты. «Вокруг света» рассказывает о нескольких самых интересных.

«Голосом моря» называют инфразвук, возникающий при воздействии ветра на волны. Но мы не можем его услышать: он слишком низок для человеческого уха. В хорватском городе Задар, расположенном на берегу Адриатики, решили придать голосу моря иное звучание и построили Морской орган.

Под городской набережной уложили ряд труб, один конец которых опущен под воду, а второй соединяется в толще берега с трубами типа органных. Под напором набегающих волн воздух движется в органных трубах, порождая звуки, выходящие из отверстий в верхней ступеньке набережной. В 2005 году проект получил Европейскую премию за лучшее общественное пространство. Звучание Морского органа напоминает трубный глас слонов.

И все же в музыкальном отношении он выгодно отличается от еще одного волнового органа — построенного в 1986 году на берегу залива Сан-Франциско. Его называют акустической скульптурой. Американский «орган» усиливает звук плещущихся волн: из труб раздается атональное громыхание, треск, хлюпанье, дребезжание, шипение и бульканье. На набережной установлены скамейки, чтобы удобнее слушать подлинные звуки океана.

Песни песков

Песчаные пустыни занимают миллионы квадратных километров, и при этом известно всего несколько десятков дюн, которые временами издают протяжные звуки, напоминающие далекий гул реактивного самолета.

Механизм возникновения этих звуков до конца не изучен. Судя по всему, дюны начинают «петь» только при совпадении ряда условий. Песчинки должны быть достаточно мелкими и круглыми, а сама дюна должна иметь определенную влажность. Когда по крутому склону начинает сходить песок и образуется лавина, звук возникает от трения песчинок друг от друга.

Такая лавина может состоять из нескольких сотен тонких песчаных слоев, и при синхронном движении зерен песка возникает множество вибраций. Когда звуковые волны начинают отражаться от поверхности дюны и влажного слоя песка, возникает резонанс, и громкость звука увеличивается. Гул может быть слышен на расстоянии нескольких километров.

На исходе XX века два датских художника придумали, как воспроизводить мелодии при помощи автомобиля. В дорожном полотне проделывают поперечные борозды. При движении возникают звуки разной высоты в зависимости от расстояния между бороздами.

В России первая музыкальная разметка, появившаяся в 2024 году на трассе М-11 «Нева», играет «Калинку». А на одном из участков автострады в Пекине звучит мелодия песни «Без Коммунистической партии не было бы нового Китая». Музыкальные участки повышают безопасность движения: мелодия воспроизводится правильно только при движении на определенной, правильной, скорости.

Жители средневековых городов определяли время преимущественно на слух: единственным хронометром были куранты на ратушной башне. Когда отпала насущная необходимость в колоколах, пришла пора для воплощения новых замыслов, весьма оригинальных.

В 1977 году в историческом центре Гастаун канадского Ванкувера установили первые в мире часы, приводимые в действие паровым двигателем, который подключен к системе городского отопления.

Вместо традиционного колокольного перезвона кварталы Гастауна оглашаются мелодичными пересвистами. Каждые 15 минут группа паровых свистков выводит так называемые «вестминстерские четверти» — незатейливые мелодии из четырех нот, которые больше полутора веков звучат на часах знаменитой лондонской башни Биг-Бен. Каждая четверть имеет собственный мелодический рисунок.

Несколько октав охватывает «певческий» диапазон Поющего и звенящего «дерева» в Пеннинских горах на севере Англии. Трехметровая скульптура изготовлена из стальных трубок, часть из которых имеет в торце отверстие. Благодаря этому под действием ветра дерево звучит как многоголосый хор.

Идея использования ветра для создания музыкальной атмосферы не нова. Пару столетий назад, например, в Европе модным увлечением была эолова арфа, названная по имени древнегреческого бога ветров. Это деревянные ящичек с протянутыми внутри струнами, которые озвучивает ветер.

В середине XIX века в России самая известная беседка с эоловой арфой находилась в Пятигорске на горе Машук. Беседка сохранилась доныне, а арфа, к сожалению, нет.

Крик кетцаля

В Мексике среди развалин древнего города майя Чичен-Ица есть пирамида Кукулькана. Если, стоя у ее подножия, хлопнуть в ладоши, звук отразится от массивных ступеней и возвратится эхом, похожим не на резкий хлопок, а на птичье щебетание, понижающееся по частоте.

Эффект достигается благодаря двум факторам. Во-первых, верхние ступени пирамиды расположены дальше от подножия, и звук отражается от них позже, чем от нижних. Поэтому эхо получается протяженным во времени.

Во-вторых, геометрия пирамиды преломляет звуковые волны так, что сначала человек слышит более высокие частоты, а затем низкие. Поэтому частота эха на слух понижается. Некоторые слышат в этом эхе крик кетцаля, священной птицы майя. Отсюда предположение, что индейцы намеренно добивались такого эффекта при строительстве сооружения.

В некоторых больших помещениях округлой формы и с куполом шептание у одной стены слышится у стены противоположной. Это явление получило название эффекта шепчущей галереи. Поскольку округлая форма и купол — обычные приметы религиозных сооружений, в феномене видели сверхъестественный мистический смысл.

Однако в конце XIX века английский физик лорд Рэлей исследовал это явление в лондонском соборе Святого Павла и сумел объяснить его причины с помощью законов природы: за счет многократных отражений звуковой волны в галерее возникают так называемые стоячие волны, которые распространяются по вогнутой поверхности, проще говоря, прижимаются к округлым стенам помещения и переносят даже самые слабые звуки.

Автор текста:Степан Задорожный